ביקורות קולנוע (עמוד 53)

"ת'ור: ראגנארוק" – ביקורת

"תור 3: ראגנארוק". כריס המסוורת'.

"תור 3: ראגנארוק". כריס המסוורת'.

העונה האחרונה של סיינפלד היא אחת הטובות ביותר שלה ובוודאי הכי מופרעת. הקטנוניות הרגילה של הדמויות עלתה שלב והפכה לחסרת כל הגיון. אחד הפרקים הגדולים בעונה זו הוא "פסטיבוס". קורה שם כל כך הרבה דברים וקצרה היריעה להרחיב עליהם. אבל אחת עלילות המשנה עוקבת אחרי איליין שמתעקשת להמשיך ולאכול בסנדויצ'יה שהיא לא אוהבת רק כי היא החלה לצבור ניקובים בכרטיסיה שעם השלמתה היא מקבלת כריך חינם. זו ההרגשה שלי כיום מסרטי מארוול: אני ממשיך לצפות כי אני כבר התחלתי, אז מה לא נסיים? "ת'ור: ראגנארוק" השלישי בסרטי הסולו על אל הרעם הנורדי לא שונה בכך. הוא עושה הכל נכון: אקשן, הומור, כיף, גיבור שעובר מסע, הופעת אורח של סטן לי, מרפרר לחלק מהסרטים הישנים ובסוף איכשהו יכין אותך לסרט הבא. אבל זה כבר מפסיק לרגש. מה שכן, ביחס לסרטים הקודמים של ת'ור זו קפיצת מדרגה, לא שהיה קשה להתעלות עליהם.

הסיבה העיקרית לשינוי היא הבמאי טאיקה וואטיטי ("מה שאנחנו עושים בצללים", "לצוד את הפראיים") שהוציא את סרטי ת'ור מהאפלה הסתמית שלהם ונתן להם חיים משל עצמם. הסרט מלא צבעוניות, משחקי קצב, סאונד דיסקו-אלקטרו שמלווה את הסרט (ולא תופס את אור הזרקורים, אני מדבר אליך "שומרי הגלקסיה 2"), בקיצור, סרט קולנוע לכל דבר. הסגנון מתאים כמו פטיש ליד של אל לקלילות וההומור שיש בסרט. אין ספק שזהו שינוי כללי שמתרחש בסרטי מארוול לאחרונה, ומזל שהגיע לת'ור לאחר שלושה סרטים.

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »

"לנשום" – ביקורת

"לנשום". קלייר פוי, אנדרו גארפילד.

"לנשום". קלייר פוי, אנדרו גארפילד.

"לנשום" מצליח להיות אופטימי וקליל למרות הסיפור הקשה שהוא מספר, אבל בסופו של דבר הוא סרט דרמה שכושל בדרמה שלו. מדובר בעיבוד קולנועי של סיפור החיים של רובין קאוונדיש (אנדרו גארפילד), בחור רענן ומלא חיים, שבגיל 28 נתקף במחלת הפוליו והופך למשותק בכל חלקי גופו, וסיפור חייה של אישתו, דיאנה (קלייר פוי). הצפיה בסרט מהירה ומהנה בסך הכל, אך כזו שלא תזכרו הרבה זמן.

מדובר בהופעת בכורה של אנדי סרקיס (סיזר בסדרת הסרטים "כוכב הקופים" וגולום בסדרת סרטי "שר הטבעות") בכיסא הבמאי. בחלק הראשון של הסרט, הרגשתי שהוא רץ יותר מדי מהר, קופץ בין אירועים בחייהם של רובין ודיאנה ואפילו משאיר בחוץ חלקים חשובים (כמו החתונה שלהם). ברם לאחר הרבע הראשון של הסרט, סרקיס הצליח למצוא את הקצב הנכון ועל פניו גם את האירועים הנכונים להציג.

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »

"אמא!" – ביקורת

"אמא!". ג'ניפר לורנס, חביאר ברדם.

"אמא!". ג'ניפר לורנס, חביאר ברדם.

"אמא!" הוא סרט כל כך יומרני וכל כך גרוטסקי בליטראליות ובמטאפוריות שלו, שיש הרגשה שהבמאי דארן ארונופסקי רוצה בכוונה לפצל את קהל הצופים על דעותיהם. מדובר במותחן דרמה פסיכולוגי מטאפורי מאוד מחד, ומאידך יש לסרט משמעות אחת מאוד ברורה ופשטנית. ללא ספק סרט שמספק מרחב רב לדיונים ולמחשבות, הבעיה היא שכל הדיונים והמחשבות הללו מאוד לא נוחים.

דארן ארונופסקי ממשיך את הקו שלו, של סרטי מתח פסיכולוגים ("ברבור שחור" 2010, "רקוויאם לחלום" 2000). אלא שכאן הוא לוקח את הז'אנר לרמה אחרת לגמרי, או לפחות כך הוא רוצה שאנחנו נחשוב. האמת היא, שמאחורי העטיפה היומרנית של "אמא!" יש סרט שנוגע בעיקר (ואני אומר 'בעיקר', כי בסופו של דבר אפשר לתת ל"אמא!" הרבה משמעויות) בנושא מאוד נדוש בצורה מאוד ברורה. כלומר, למרות ההתנשאות של ארונופסקי, בסופו של דבר, מדובר על מטאפורה אחת גדולה של משהו מאוד פשטני, ובצורה מאוד ישירה.

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »

"מז"ל טוב" – ביקורת

"מז"ל טוב". ג'סיקה רות'.

"מז"ל טוב". ג'סיקה רות'.

בפודקאסט על קלאסיקות קולנועיות מודרניות היה לפני מספר שבועות פרק שהוקדש ל"ספיד". אחד המשתתפים סיכם את הסרט במשפט אחד: "לפעמים כל מה שצריך זה רעיון טוב". מאז הטענה ש'אם-אנד-אם בוטנים' הוא הכי טעים לא שמעתי טענה כל כך לא נכונה (התשובה היא כמובן 'קריספי' אם תהיתם). לא חסרות דוגמאות לסרטים עם רעיון מגניב אבל ביצוע כושל: "זהות", "הנקוק" ועוד. סרט האימה "מז"ל טוב" לא נופל לקטגוריה הזו, אבל גם לא יצירת מופת – הוא במקום טוב באמצע.

יתכן והסיבה שהוא לא נופל בביצוע זה שהרעיון שלו לא כזה מקורי: הוא לוקח את מה ש"לקום אתמול בבוקר" הקלאסי עשה: גיבור המתעורר כל בוקר לחוות את היום הקודם עד שהוא משנה משהו ובדומה ל"קצה המחר" המד"ב מוסיף לו טוויסט ז'אנריסטי. במקרה הזה אימה. ברם, "מז"ל טוב" פחות שלם מהסרטים האחרים המבוססים על אותו קונספט. זה לא שהוא לא משתלט על הרעיון היסודי של הסרט אלא שהדרך לפתרון הבעיות בו ארוכה ולעיתים מייגעת. 90 הדקות של הסרט היו יכולות להתקצר בכמה דקות או לחילופין להשקיע את הזמן (או אפילו להוסיף עוד) בלחדד את המתרחש, כי מתישהו בתסריט יש קפיצה לא ברורה בהתרחשות והאופן בו הגיבורה מגלה דברים.

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »

"בלייד ראנר 2049" – ביקורת

"בלייד ראנר 2049". האריסון פורד, ריאן גוסלינג.

"בלייד ראנר 2049". האריסון פורד, ריאן גוסלינג.

קשה לי לזכור את מספר הפעמים בהם כתבתי על כמה מאוסים הסיקוולים ההוליוודים (כמו לכל כך הרבה כותבים אחרים). זה לא שכל כך מפריע שלועסים חומרים מוּכרים שוב ושוב או ש'הורסים' לי את הילדות. מה שמפריע לי זה שיוצרים שאני אוהב עוצרים מהעשייה המעניינת שלהם לטובת הציניות ההוליוודית הנצלנית. ולכן כשהכריזו על הפקת "בלייד ראנר 2049", 35 שנה אחרי שיצא "בלייד ראנר" – שכבר הספיק להפוך לקלאסיקה מודרני – הייתי חצוי. גם אף פעם לא התחברתי לסרט (זה לא שאני חושב שהוא לא טוב, אבל הוא לא בטופ שלי) כך שלא חיכיתי לו יותר מדי.

הוקל לי כשהתגלה שאת מקומו של רידלי סקוט, שביים את המקור, תופס דני וילנב. אני תופש מסקוט במאי סביר במקרה הטוב שרק מידרדר עם השנים. ובכלל, הוא האח הפחות מוצלח לבית סקוט (תנצב"ה טוני). לעומתו, וילנב הוא אחד הבמאים הכי מעניינים הפועלים היום והסרטים האחרונים שלו (בינהם "המפגש" ו"סיקאריו") היו יצירות עוצמתיות שיוצרות מתח תמידי ומוציאה את המיטב מהשחקנים שלו. לצערי מה שקיבלנו זה רפליקנט של הסרט המקורי: סרט מרהיב בעשייה שלו אבל ריק לגמרי ולא מעניין.

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »

"חזק יותר" – ביקורת

"חזק יותר". ג'ייק ג'ילנהול.

"חזק יותר". ג'ייק ג'ילנהול.

למרות שידעתי למה לצפות, "חזק יותר" הצליח לרגש אותי עד דמעות ואחת הסיבות העיקריות היא המשחק המצוין של כל הקאסט בסרט. מדובר בעיבוד קולנועי שמבוסס על סיפורו ההרואי של ג'ף באומן (ג'ייק ג'ילנהול), שאיבד את שתי רגליו בפיגוע במרתון בבוסטון ב-2013. לא מתייפייף ולא קלישאתי, "חזק יותר" הוא אחד הסרטים הטובים שראיתי השנה.

דיוויד גורדון גרין הצליח בגדול בסרט בכמה מובנים. הוא הצליח להעביר את הכוח ואת הייחודיות של בוסטון באופן ברור ונכון למדיום הקולנועי. מעבר לזה, הוא הצליח להראות לנו משפחה מן השורה, בלי קלישאות, בלי גיבורים ובלי לייפות את התנהגותם, דבר שגרם לסרט להרגיש אמיתי יותר ומציאותי יותר. הרבה יותר קל להתחבר לדמויות כאן, כי הן יכולות להיות השכן שלך, החבר שלך או הבחור שעובד בסופרמרקט בו אתה מבקר בדרך כלל.

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »

"בחזרה לבורגונדי" – ביקורת

"בחזרה לבורגונדי". אנה ז'יררדו, פיו מרמאי, פרנסואה סיביל.

"בחזרה לבורגונדי". אנה ז'יררדו, פיו מרמיי, פרנסואה סיביל.

לא הגיעו לבתי קולנוע בארץ סרטים רבים סביב עולם הכרמים וייצור היין שכל כך אופייני וחשוב לצרפת ולצרפתים, ואלה שראינו לאחרונה לא היו טובים (לא אנקוב בשמם כי הם לא ראויים לזה). "בחזרה לבורגונדי", אחד מעשרת הסרטים הצרפתיים הכי מצליחים בצרפת השנה, מלא קטעים של טיפול בגפנים ויש בו גם דמויות מעניינות.

במרכז "בחזרה לבורגונדי" שלושה ילדים (בת ושני בנים) שצריכים להחליט על עתידו של הכרם המשפחתי. ז'ולייט היא מומחית ליין, הבן הצעיר ז'רמי נשוי לבת של בעלי כרם עשירים מקומיים וז'אן הוא שחוזר לבורגונדי, צרפת אחרי היעדרות ארוכת שנים.

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »

"להעיר את המלכה" – ביקורת

"להעיר את המלכה". עלי פאזל, ג'ודי דנץ'.

"להעיר את המלכה". עלי פאזל, ג'ודי דנץ'.

"להעיר את המלכה" הוא לא עוד סרט-המבוסס-על-סיפור-אמיתי דרמתי שגרתי, בכך שברובו הוא קליל וקומי, ועל כן מצליח להוות בילוי נחמד ומעניין. הוא מבוסס על המפגש היוצא דופן בין מלכת אנגליה, ויקטוריה, ועבדול קארים, בחור הודי צעיר שמוצא את עצמו בטירה המלכותית במקרה.

אפשר להגיד שהבמאי סטיבן פרירס אוהב סרטים הקשורים לדמויות נשיות מבוגרות, "המלכה" (2006), "פלורנס פוסטר ג'נקינס" (2016), "פילומנה" (2013) ועכשיו "להעיר את המלכה". הוא עושה עבודה טובה וסרטו הזה קסום, זורם ומצחיק רוב הזמן. הבעיה העיקרית היא בשליש האחרון שלו, בו הסרט מנסה לרגש אותנו די בכוח. החלוקה הזאת של הסרט (שני שלישים מצחיקים וזורם ושליש דרמתי ותקוע) בא לידי ביטוי גם בכתיבה שלו: בשני השלישים הראשונים, הדיאלוגים נהדרים וזורמים, ובשליש האחרון הם יותר מדי קיטשים וכבדים.

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »

"קינגסמן: מעגל הזהב" – ביקורת #2

"קינגסמן 2: מעגל הזהב". טארון אגרטון.

"קינגסמן 2: מעגל הזהב". טארון אגרטון.

פחות טוב מ"קינגסמן", "קינגסמן: מעגל הזהב" הוא מטופש (יש שיאמרו קליל), ארוך ומבדר.

עוד יותר מהסרט הראשון, עם האתרים הבין-לאומיים, הנבל חסר הרחמים עם תכניותיו הזדוניות, המכוניות, הגאדג'טים, הסימניות המוזיקליות (כלומר ה-musical cues, הצלילים אחרי סוף המרדף, המעברים המוזיקליים), החליפות והמשקאות, נראה שמת'יו ווהן יצר סרט כדי למשוך את תשומת לבם של מפיקי סרטי ג'יימס בונד כדי שישכרו אותו כבמאי לסרט עתידי בסדרת הסרטים הוותיקה בקולנוע.

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »

"קינגסמן: מעגל הזהב" – ביקורת #1

"קינגסמן 2: מעגל הזהב". טארון אגרטון.

"קינגסמן 2: מעגל הזהב". טארון אגרטון.

למרות האקשן המצוין והקצב המסחרר, "קינגסמן: מעגל הזהב" לא מצליח לעמוד בציפיות. בניגוד לפרק הראשון, "קינגסמן: השירות החשאי" מ-2015, "מעגל הזהב" חסר פיתוח דמויות ויש בו יותר מדי רצון לעשות סרט יותר גדול מהקודם. אלה משאירים אותנו רק עם קפיצות, פיצוצים והמילה 'פאק'.

מתיו ווהן חוזר לכיסא הבמאי ורואים את החותמת שלו בסצנות אקשן היוצאות מגדרן. ברם, הפעם משחק המצלמה התמידי באותן סצינות הוא כל כך קיצוני, שלמרות שהוא מפקס אותנו בדברים החשובים, הוא גם מבליט את השימוש ב-CGI. אני מבין את הרצון לשחזר את הצלחת סצינת 'הכנסיה' מהסרט הקודם, אבל שם לא היה בכלל שימוש ב-CGI, ומדובר ב'וואן-שוט' אדיר שמבוים מושלם ונראה אותנטי. בפרק השני בסדרה, אותנטיות היא אחד המרכיבים החסרים.

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »

"תוצרת אמריקה" – ביקורת #2

"תוצרת אמריקה". דונל גליסון, טום קרוז.

"תוצרת אמריקה". דונל גליסון, טום קרוז.

"תוצרת אמריקה" מבוסס על סיפור אמיתי שמרוב שהוא מגוחך ואבסורדי, הוא מעניין ומטריד להחריד. בדומה לסרטי פשע / דרמה קומית, כמו "כלבי מלחמה" או אפילו "שר המלחמה", "תוצרת אמריקה" הוא סרט זורם, מהיר ומצחיק שעוסק בפגמים של מערכת הביטחון האמריקאי שמשפיעים על כל העולם. הפעם, טום קרוז מציג לנו את הפגמים האלה בעזרתו של הבמאי דאג לימן ("מר וגברת סמית'", "קצה המחר").

יש ללימן עליות וירידות בקריירה שלו כבמאי, הוא יכול לייצר סרטים ענקיים כמו "קצה המחר" וגם יכול להביא לקולנוע דברים כמו "ג'אמפר" מ-2008. "תוצרת אמריקה" הוא בהחלט אחד העליות שלו, אם לא הפסגה שלו עד עכשיו. הוא מצליח להעביר את האבסורד של הסיפור בלי לקפוץ על שלבים ובו זמנית בלי לעצור לשנייה, כאשר הכל קורה בטון קומי וקליל. מאוד מרשים.

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »

"תוצרת אמריקה" – ביקורת #1

"תוצרת אמריקה". טום קרוז, דונל גליסון.

"תוצרת אמריקה". טום קרוז, דונל גליסון.

"תוצרת אמריקה" (American Made במקור) הוא שם מושלם לסרט הזה משתי בחינות. מדובר בעלילה שמבוססת על סיפור אמיתי שיכול היה להתרחש אך ורק בארצות הברית בסדר הגודל ובאופן שלו, ורק בארצות הברית נעשים סרטים בצורה כה מושקעת, קלילה וסוחפת. הדרמה הקומית הזאת (הקומדיה נובעת בעיקר מהמצבים האבסורדיים שבארי נקלע אליהם) היא כמו שילוב של "הזאב מוול סטריט" והסדרה "הפמליה", בלי החשיבות העצמית של ליאונרדו די-קפריו.

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »