ביקורות קולנוע (עמוד 86)

"העיתונאי" – ביקורת

"העיתונאי". זאק אפרון.

"העיתונאי". זאק אפרון.

יש באנגלית את המושג "זבל לבן" (white trash) שמתייחס לאנשים לבנים ממעמד נמוך הגרים בדרום ארצות הברית. סרט על אנשים מהאוכלוסיה הזאת יכול להיות מהוגן, לא נצלני ולא מטופש, אך כזה הוא "העיתונאי" – סרט זבל (לבן).

במאי הסרט לי דניאלס, ביים גם את "פרשס", זוכה פסטיבל סאנדאנס, שזכה באוסקר על תסריט מעובד ושחקנית משנה. הסרט ההוא עסק בהתעללות קשה שעברה ועוברת נערה שחורה צעירה וקהת חושים למה שעובר עליה, וכך גם אני הרגשתי בשעת הצפייה ב"פרשס": לא נגע ללבי סיפורה של הגיבורה. ב"העיתונאי" אין אפילו ניסיון לרגש. הסרט עוסק, כביכול, באסיר נידון למוות שנלחמים על הוכחת חפותו, אך כמו שלאסיר לא ממש אכפת מכך, כך גם לצופים.

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »

"למלא את החלל" – ביקורת

"למלא את החלל". הדס ירון.

"למלא את החלל". הדס ירון.

"למלא את החלל" הוא סרט מרגש ומעניין, שמכיל תצוגות משחק, בימוי ומצלמה נפלאים, ונעכר רק בשל ההישענות הבלעדית על לבטיהן של הדמויות הראשיות, החוזרים ומשתנים בכל רגע של העלילה, לפעמים מבלי סיבה מספקת. הוא כמעט חף מהביקורתיות שרבים ודאי דורשים לראות בסרט על מגזר שונה ומקובע בדרך כלל (כפי שגם מוצג בסרט), אך קשה לצפות לאלמנט כזה בסרט שהיוצרת שלו היא חוזרת בתשובה שנמשכה לתוך העולם הזה 'מבחוץ', ומבקשת לפנות לכל הקהלים בסרט שלה.

מאחורי "למלא את החלל" עומדת רמה בורשטין, כאמור חוזרת בתשובה. היא נולדה בארה"ב, אך סיימה את לימודיה בבית הספר לקולנוע סם שפיגל עוד בשנת 1994. זמן קצר לאחר מכן חזרה בתשובה, נישאה, גידלה ילדים, והחלה ללמד קולנוע במגזר הדתי. היא יצרה סרטים עלילתיים ותיעודיים קצרים לנשים חרדיות, ו"למלא" הוא סרטה הארוך הראשון. היא הצליחה לגייס לעזרתה בסרט תמיכה מקרן הקולנוע הישראלי, מקרן אבי חי וממכון סאנדנס; וכמה שחקנים בולטים ואיכותיים מאד, בינהם יפתח קלייןעירית שלג ורזיה ישראלי.

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »

"כמה טוב להיות פרח קיר" – ביקורת

"כמה טוב להיות פרח קיר". אמה ווטסון עם לוגאן לרמן.

"כמה טוב להיות פרח קיר". אמה ווטסון עם לוגן לרמן.

היום כבר לא כותבים שירים על אהבה וגם כמעט ולא עושים סרטי התבגרות שאינם מוצפים בקצב תזזיתי או דרמטיות כבדה. לעומת אלה, נעים לפגוש בדרמה הרומנטית "כמה טוב להיות פרח קיר", שבכל זאת מצליחה להציע חוויה תמימה יחסית ונעימה למדי. העלילה עוקבת אחר סיפור התבגרותו של צ'ארלי, נער צעיר ורדוף, שבעזרת חבריו יבין כמה דברים על החיים ואופן ההתמודדות עמם. על אף שהסרט רחוק מלהיות מבריק או מוקפד, הוא בהחלט נוגע ומרגש.

עלילת "כמה טוב להיות פרח קיר" מבוססת על ספרו של סטפן צ'בוסקי, שגם ביים וכתב את התסריט לסרט. עבור צ'בוסקי זה הסרט המצליח הראשון שיצא תחת ידיו, ומבחינה זו לא נראה כי יש בו הבטחה גדולה לעתיד. מאמץ התסריט לספק שנינויות ואמירות אינטליגנטיות ניכר למדי וכך איכות החוויה נפגמת. בנוסף, מניעי הדמויות לא ברורים לגמרי והדיאלוגים אינם תמיד קוהרנטים ואף קטועים לעיתים. גם כבמאי לא נרשמת לזכות צ'בוסקי הצלחה, במיוחד לאור הזרימה המסורבלת והאחדות הכמעט מוחלטת של משחק בינוני מקאסט שעל הנייר הוא טוב למדי. למזלו של צ'בוסקי, "כמה טוב להיות פרח קיר" הוא מקרה מובהק בו השלם עולה על סכום חלקיו וכך, על אף אוסף מרכיבים שאינם מרשימים, יש בסרט קסם עקבי שמבטיח חוויה סופית של הנאה מתוקה.

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »

"המאסטר" – ביקורת

"המאסטר".

"המאסטר".

סרטו החדש של פול תומאס אנדרסון, "המאסטר", הנו סרט שכל חלק בו נוצר על ידי אומן מוכשר ביותר בתחומו כך שהתוצר הסופי הנו יצירה איכותית ביותר, גם אם לא קלה לצפייה. הסרט מציג את המציאות האמריקאית לאחר מלחמת העולם השנייה כפי שזו משתקפת ממפגש בין שני גברים קיצוניים ואקסצנטריים- האחד חייתי והשני רוחני, ומהמסע שיעברו יחד. התכנים בהם עוסק המאסטר הנם מעניינים ומעוררי מחשבה אך העובדה כי הסרט כולו אינטנסיבי וכבד יוצרים חווית צפייה לא פשוטה ולעיתים מעיקה. לצד זאת, אין ספק שזה סרט חובה לכל מי שרוצה ללמוד כיצד ליצור סרטים, כיצד לצלם אותם, איך לטעת בהם מוזיקה שתקבל קול משמעותי ויותר מהכל, זהו סרט חובה לכל מי שרוצה לדעת כיצד נראה משחק פנומנלי.

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »

"לופר" – ביקורת

"לופר".

"לופר".

"לופר" הוא סרט מדע בדיוני עם קטעי פעולה מוצלחים, ומיועד בעיקר למי שחובב מדע בדיוני – רק אל תצפו ל"דוח מיוחד" או ל"זכרון גורלי" (1990) מבחינת מרדפים ופעולה.

קטעי הפעולה בסרט טובים, אך צריך לדעת שיש גם לא מעט דיבורים במהלך הכמעט שעתיים של הסרט, וחלקם מיותרים. גם האפקטים טובים, אך הסרט לא אחיד ברמתו, הוא משנה סגנונות ויחד עם הקצב המשתנה שלו נדמה שיש בו הלחמה לא מוצלחת של שלושה סרטים שונים.

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »

"זהות גנובה" – ביקורת

"זהות גנובה". ג'רמי רנר.

"זהות גנובה". ג'רמי רנר.

"זהות גנובה" הוא סרט המשך שמשתמש ב"עולם" של שלושת סרטי "זהות" בכיכובו של מאט דיימון, שגילם את הדמות ג'ייסון בורן אשר יצר הסופר רוברט לודלום. כל אחד משלושת הסרטים הצליח יותר מקודמו, ובסרט הזה מאט דיימון לא מופיע אך את דמותו, ג'ייסון בורן, מזכירים באופן מפתיע שוב ושוב. אך לא רק הוא נעדר מהסרט הזה. אחד הדברים הבסיסיים בסרטי פעולה, כל סרט פעולה, הוא דמות של רשע. פה אין כזה. כל אחד משלושת הסרטים הראשונים היה בני פחות משעתיים. בזה החליטו שמגיע לנו שעתיים ורבע! כשרק ב-35 דקות יש מתח או פעולה והשאר… דרמה לא מעניינת.

את התפקיד הראשי תופס הפעם ג'רמי רנר ("הנוקמים", "משימה בלתי אפשרית 4"), שהוא שחקן טוב, אבל הוא לא כוכב ואנשים לא רוצים לראות סרט בשבילו. הסרט בדרך לחצות את קו 100 מיליון הדולר בארצות הברית (וגם זה בקושי) – רובם בזכות שלושת הסרטים הראשונים ולא בזכות איכות הסרט עצמו.

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »

"הוואלס האחרון" – ביקורת #2

"הואלס האחרון". מישל וויליאמס, לוק קירבי.

"הואלס האחרון". מישל וויליאמס, לוק קירבי.

"הוואלס האחרון" הוא אמנם סרט אמריקאי צבעוני על זוגיות אך הוא רחוק מלהיות סרט קליל. הבחירה להגדיר אותו כדרמה קומית נובעת כנראה מכך שאלה שני המרכיבים הראשיים מהם בנויים החיים עצמם, וזה אומר שאמנם יש בסרט רגעים מצחיקים אך לצידם גם כמות ניכרת של כאב והתלבטות, המוגשים לצופה בצורה הכנה ביותר. "הוואלס האחרון" הוא בהחלט לא סרט לכל אחד, בעיקר מאחר והצפייה בו דורשת מאמץ; אך יש בו עוצמה ודיוק המוגשים בצורה אמיצה ועדינה כל כך שקשה להישאר אדיש אליהם.

מדובר בסרטה השני של השחקנית הקנדית שרה פולי ("המתיקות שאחרי", "החיים בלעדיי"). כבר כשחקנית יצרה שור לעצמה מוניטין של שחקנית בעלת יכולת יחודית לגלם דמויות נשיות, פגיעות ומורכבות, שאינה מתעניינת בתהילה כמו באיכות העשייה. ב-2006 הוציאה פולי את סרטה הראשון כבמאית, "הרחק ממנה", שבדומה לסרט הנוכחי עסק גם הוא בזוגיות ושברון לב. הסרט גרף את אהדת המבקרים ושור סומנה כיוצרת מבטיחה ולא שגרתית. כעת, עם צאת סרטה החדש, נראה שפולי מבססת עוד יותר את מעמדה כבעלת נקודת מבט מסקרנת ומיוחדת, שההסתגלות לשפתה הקולנועית הייחודית שווה את המאמץ.

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »

"הוואלס האחרון" – ביקורת #1

"הואלס האחרון". סת' רוגן, מישל וויליאמס.

"הוואלס האחרון". מישל ויליאמס, סת' רוגן

"הוואלס האחרון" הוא סרט מקסים, הסרט הטוב ביותר שראיתי השנה בהקרנה מסחרית בקולנוע. הוא מלא ברגעים יפים, נגיעות נוגעות ללב והחיסרון הגדול היחיד שלו הוא הסוף.

את הסרט כתבה וביימה השחקנית שרה פולי, שהסרט הקודם שביימה היה "הרחק ממנה" שאותו עיבדה על פי סיפור של אליס מונרו ועליו ג'ולי כריסטי היתה מועמדת לאוסקר על תפקידה כאישה הסובלת מאלצהיימר. שם סרטה הנוכחי באנגלית הוא Take This Waltz – "קחי עוד ולס", על פי השיר של לאונרד כהן שמושמע בסרט (והוא תרגום חופשי של שיר של המשורר הספרדי פדריקו גרסיה לורקה). בשם הסרט בעברית הלכו על הביטוי העברי שקיים עם המילה "ולס". שלא במתכוון מצביע השם גם על המקום שבו היה עדיף שיסתיים הסרט.

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »

"בלתי נשכחים 2" – ביקורת

"בלתי נשכחים 2". רנדי קוטור, סילבסטר סטאלונה וג'ייסון סטתהם.

"בלתי נשכחים 2". רנדי קוטור, סילבסטר סטאלונה וג'ייסון סטתהם.

גיא – "הבלתי נשכחים 2" מציג כמויות עצומות של אקשן, נוסטלגיה והומור עצמי, בלי עלילה כפויה, וכך באופן מפתיע למדי – הינו מוצלח אפילו יותר מקודמו בכל הפרמטרים. מתחילתו ועד סופו, "הבלתי נשכחים 2" הוא תענוג צרוף וחובה לכל חובבי האקשן – אך לא רק להם.

במאי הסרט, סיימון ווסט, שעל הקרדיטים שלו ניתן למנות את "המכונאי", "טומב ריידר" ו"קון אייר", למד היטב את תוצאות הסרט הקודם. ממש כאילו הקים ועדת חקירה בנושא ויישם את מסקנותיה נאמנה. התוצאה: מתן דגש על כל מה שהיה מוצלח בסרט הקודם, כגון שפע אקשן בלתי מתפשר עד כדי מוגזם, שלל אזכורים נוסטלגיים לכל מי שנשם במהלך שנות התשעים ושפע בדיחות על חשבון השחקנים עצמם. באופן פרדוקסלי משהו, עלילת הסרט הינה אחד האלמנטים המוצלחים בסרט דווקא בשל דלותה, שכן יש לזכור, מדובר בסרט אקשן ולא בדרמה או במותחן. לכן, מעצם העובדה שהסרט אינו מתיימר להיות מה שאינו ומתמקד אך ורק במה שהוא באמת – התוצאה מוצלחת.

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »

"טד" – ביקורת

"טד". מארק וולברג.

"טד". מארק וולברג וטד.

אחרי אוסף סדרות טלוויזיה מבריקות, סת' מקפרלן, נער הזהב של הטלוויזיה האמריקאית, מגיע לקולנוע עם סרטו הראשון "טד". למעשה, הפרט הכי חשוב שצריך לדעת על הסרט הזה הוא שהוא של סת' מקפרלן. אמנם יש בו שחקנים טובים ודב פרוותי מסקרן המדגים דיבור מלוכלך מהו, אך כל אלה משניים לעובדה שמקפרלן עומד מאחורי היצירה הזו. העלילה והדיאלוגים תפקידם לשמש במה לרעיונות הציניים וחדי האבחנה של האיש הזה, כך שההנאה ממנו היא בעיקר רעיונית ומילולית. באיזו מידה זה מצליח לסחוב סרט שלם? לא ממש אם אינך אמריקאי שרגיל לעלילה הומוריסטית נמוכה למדי.

מקפרלן, יוצר אמריקאי פורה ורב גוני, הוא אנימטור, תסריטאי, מפיק, מלחין, שחקן ומדובב, שעומד מאחורי כמה מסדרות האנימציה האמריקאיות הטובות ביותר. בין יצירותיו ניתן למצוא את "איש משפחה", "אבא אמריקאי" והעדפה אישית שלי- "המעבדה של דקסטר", שהן סדרות אנימציה שמטרתן לרוב היא לטבוח בנורמות וערכים אמריקאים מיופייפים. הסדרות של מקפרלנד נודעות בהפניית אצבע מדוייקת לרגעים המגוכחים ביותר של התרבות האמריקאית ובחופש האומנותי שהן נוטלות לעצמן על מנת לעסוק באלה: בכל אחת מהסדרות הללו פרק שגרתי יכול להיעצר לטובת כמה רגעי שקט מביכים או לשם חיתוך לעיסוק בנושא אסוציאטיבי של אחת הדמויות. כמו כן, אין בהן הקפדה על ריאליזם כאשר בסידרה "אבא אמריקאי" מככב חייזר שאומץ לחיק המשפחה וב"איש משפחה" הדמות הכי מתפקדת פרקטית ורגשית היא הכלב המשפחתי. תשכחו ממשפחת סימפסון- שכבודה בהחלט במקומה- בסדרות של מקפרלן החוק העלילתי היחיד שנשמר הוא זה שברגע נתון ישרת הכי טוב את הבדיחה, שהיא לרוב על חשבונה של אמריקה.

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »

"שלגיה והצייד" – ביקורת

"שלגיה והצייד". קריסטן סטוארט.

"שלגיה והצייד". קריסטן סטוארט.

שלגייה המתוקה מעולם לא הייתה פופולרית כל כך- לאחר הסרט "מראה מראה" וכיכובה כדמות הראשית בסדרה "עד עצם היום הזה", כעת קבלו את "שלגיה והצייד". נראה שלאחרונה כולם רוצים חלק בדמות הצחורה טובת הלב ובסרט הנוכחי נעשה ניסיון לתרגם את קורותיה לסרט הרפתקאות למבוגרים. תוך התייחסות לסיפור המקורי כשלד בלבד, העלילה מתרחבת לשלל הרפתקאות ודמויות קסומות, שאמנם תודה לאל אינן בתלת ממד, אך יש בהן הרבה מן המשעשע, הנדוש, המקסים והמועתק. מבולבלים? גם אנחנו.

זה זמן מה שתעשיית הבידור הוטרדה בשאלה מה יחליף את טרנד הערפדים שהציף את מסכי הקולנוע והטלוויזיה ונראה שאגדות ילדים היא תשובה ראויה. יש בהן עולם התרחשות ברור מבחינת ערכי טוב ורע ושלל גיבורים משובחים המתמודדים עם צרות והרפתקאות על טבעיות. האידיליה מתחילה להסתבך מאחר ואנו נמצאים במאה ה-21 המפוקחת והצינית ולכן על מנת שסיפורי האגדות יתפסו רלוונטיים נדרשת אדפטציה לא פשוטה. להפוך נסיכה תמה, מלכה מרושעת או אביר הירואי לדמויות מורכבות, תוך שמירה על עלילה מהירת קצב ומעודכנת אך גם קוהרנטית ונאמנה למקור- לא משימה קלה. תחת ידיו של רופרט סאנדרס, עד כה במאי פרסומות מצליח, מנסה "שלגיה והצייד" להצליח לחצות את היער הקסום ממחוז הילדות לכדי יצירה מעודכנת אך אוסף בעיות דנות אותו לבינוניות ומטה.

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »

"סטפ אפ 4" – ביקורת

"סטפ אפ 4".

"סטפ אפ 4".

סרטי פעולה ונעורים המבטיחים לנו זמן מזגן ומינימום מחשבה הם מצרך מבוקש בקיץ החם והסרט "סטפ אפ 4" בהחלט מתאים לדרישה. בדומה לשלושת החלקים שקדמו לו, מדובר בסרט עם עלילה דלילה והיעדר כישורי משחק המפנים מקום להמון ריקודים מרשימים. מה שמבדיל אותו מקודמיו היא ההחלטה לצמצם בו מוירטואוזיות הגוף לטובת מנת יתר של וירטואוזיות מצלמת הקולנוע: יש הרבה ריקודים אבל הם מוגשים כשלם תזזיתי, שלא מאפשר להתמקד במרכיביו. הסרט מהודק ומהוקצע מקודמיו אך הוא גם בלתי אישי ובעיקר נראה כמו פרק מורחב של הסדרה 90210 או פרסומת אין סופית למשקה מוגז.

על אף הביקורות השליליות, סרטי "סטפ אפ" הכניסו סכומי כסף משמעותיים, כל אחד יותר מקודמיו (והרי אין סיבה טובה מזו להוצאת חלק נוסף). מבחינת עלילה, הסרט הראשון בו כיכב צ'אנינג טאטום ("לא תשכח", "מג'יק מייק", "רחוב ג'אמפ 21"), היה בעל העלילה החזקה ביותר וגם היחיד עד כה שמתהדר בכך שאחד משחקניו (טאטום עצמו), פרץ בעקבות הסרט. מבחינת איכות הצעדים והריקודים, הסרט השני היה המוצלח בסדרה ובהתאמה, חלק מחבורת הרקדנים שכיכבו בו הפכו מוכרים בעקבות הופעתם וביצועיהם בסרט (אדם סוואני, הוא "מוס" או מארי קודה, שניהם חזרו להופעות אורח בחלק השלישי של הסדרה ומבקרים גם בחלק הנוכחי).

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »