ביקורות קולנוע (עמוד 107)

ביקורת: גברים שבוהים בעיזים

יואן מק'גרגור וג'ורג' קלוני. מתוך גברים שבוהים בעיזים.

יואן מק'גרגור וג'ורג' קלוני. מתוך גברים שבוהים בעיזים.

יש שיגידו עוד סרט קטן, יש שיגידו 'נחמד', יש אפילו כאלה שיגידו שזה סרט על שטות מוחלטת, סיפור מטופש… ויש אותנו שנגיד ש"גברים שבוהים בעזים" הוא אחד הסרטים היותר מצחיקים שיצאו בזמן האחרון, ואם אתם לא הולכים, יצאתם פראיירים. סוף סוף סרט שמראש לא עונה להגדרה של קומדיה מטופשת ומצליח להפתיע דרך סיפור הזוי המבוסס על סיפור אמיתי – כמה אמיתי? לא נדע – אך די בשבריר בשביל לייצר סיפור מטורף, בלתי יאומן וקורע מצחוק. עם בטן מלאה על מיתוסים כמו צבא אמריקאי, ולעג אדיר ומחוכם, יש סיכוי שמדובר באחד מסרטי הקאלט של העשור הזה – ביג ליבובסקי, מאחוריך!

הסרט "גברים שבוהים בעיזים" נולד בהשראת רב מכר של עיתונאי בשם ג'ון רונסון, שבעיקרון נושא את אותו השם אולם היה צורך בכתיבת תסריט ועיבוד די רציניים כדי לחבר את העובדות שבספר (אתם כבר במתח? חכו, כבר נסביר) – לכדי עלילה הגיונית. ואכן, על כך אחראי פיטר סטרוהן שידע לחבר את כל הנקודות ולעניין את גראנט הסלוב וג'ורג' קלוני בתור שותפים בחברת ההפקה סמוקהאוס. הסלוב בדיוק חיפש את הפרויקט הראשון שלו בתור במאי, ומיד לאחר שקרא את התסריט החליט ללכת על זה. לפי סטרוהן, האחראי על התסריט, לא היו שינויים משמעותיים במעבר בין הספר לסרט, וכל מה שנוסף זה חיבור העלילה בין לבין, שכן רוב המקרים אכן קרו, לטענת הספר, במציאות.

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »

ביקורת #2: אינוויקטוס – בלתי מנוצח

מורגן פרימן. מתוך אינוויקטוס - בלתי מנוצח.

מורגן פרימן. מתוך אינוויקטוס - בלתי מנוצח.

"אינוויקטוס – בלתי מנוצח", תופס מקום טבעי מבחינתי בפנתיאון יצירות המופת הקולנועיות. סרטו החדש של השחקן והבמאי שלא מפסיק להפתיע, קלינט איסטווד, מצליח לעורר את כל החושים במלוא מובן המושג. הסרט מוכיח שהדברים הגדולים באמת שניתן להציג על המסך הגדול, הם האירועים האמיתיים ששינו את פני ההיסטוריה. לראות סרט שכזה בבית ולא באולם הקולנוע, הוא בבחינת חילול הקודש המחמיץ את המהות שלו כחיזיון מרהיב ויחודי למדיום.

לא נראה שאיסטווד המתקדם בצעדי ענק לגיל ה-80 הולך לפרוש בקרוב. בדומה ליין טוב האיש והאגדה רק משתבח עם השנים. כבר מזמן הוא חלק מהקונצנזוס הפילמאי כבמאי מן השורה הראשונה ועדיין זה לא גורם לו לנוח על זרי הדפנה. איסטווד הצהיר שסרטו האחרון, "גראן טורינו", יהיה הסרט האחרון בו ישחק. היו כאלו שמיהרו והספידו, שכעת הוא יעלם מהמפה ההוליוודית, אך האיסטווד לא אמר את דברו והנה הוא מפציע כעת בסרט כל כך שונה מהרפרטואר הקודם שלו. בסרטיו הקודמים איסטווד התמקד בסיפור האדיפלי והקשר בין דמות אב – או תחליפה – לבין בן פיגורטיבי או ממשי כבסיס לערכיות האמריקאית. הבחירה שלו לביים את "אינוויקטוס" בהחלט מוציאה אותו מהפרדיגמה הקבועה שלו ומציגה סיפור שאיסטווד לא סיפר עד כה- סיפור היסטורי.

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »

ביקורת #1: אינוויקטוס – בלתי מנוצח

מימין: מאט דיימון ומורגן פרימן. מתוך אינוויקטוס - בלתי מנוצח.

מימין: מאט דיימון ומורגן פרימן. מתוך אינוויקטוס - בלתי מנוצח.

"אינוויקטוס – בלתי מנוצח" מרתק באופן מפתיע-כמעט, בזכות הבימוי המנצח של איסטווד שנתמך בידי עבודתו של הצוות הקבוע שלו, המלווה אותו בשנים האחרונות. למרות שדבריו של נלסון מנדלה, אותו מגלם מורגן פרימן, נוטים להפוך לנאומים משובצי סיסמאות, הסרט בן השעתיים ורבע לא משעמם. כוחו של מנדלה, ההערצה כלפיו, השפעתו על תושבי ארצו והמשיכה כלפיו, עוברים בצורה מרגשת מעל הבד.

מבקר אמריקאי כתב שבימינו רק קלינט איסטווד יכול להשיג מימון להפקת סרט דרמה שמתרחש בשנות התשעים, בדרום אפריקה שאחרי האפרטהייד ועל רוגבי. ואני אוסיף שבמאים אמריקאים מעטים מסוגלים להפוך סיפור קטן, כמעט אנקדוטה בהיסטוריה, לסרט כה מוצלח. בעשור האחרון איסטווד המיומן מביים יותר מתמיד. בשנה שעברה ביים את "ההחלפה" ו"גראן טורינו" (שבו גם שיחק), והוא כבר מצלם את סרטו לשנה הבאה (גם הוא עם מאט דיימון). לעומת במאים מזדקנים שסרטיהם החדשים מביישים את הקריירה שלהם, איסטווד הולך ומשתבח עם השנים.

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »

ביקורת: שנה מעוברת

איימי אדמס עם מתיו גוד. מתוך שנה מעוברת.

איימי אדמס עם מתיו גוד. מתוך שנה מעוברת.

בקומדיות רומנטיות, אם אינכם זוכרים מהשיעור הקודם שלנו, העלילה חשובה אך משנית. הן נשענות בעיקר על הכימיה בין השחקנים הראשיים, וכשהסוף ידוע מראש צריך שהדרך למימוש האהבה תהיה משעשעת עד מצחיקה, ומקורית ככל האפשר מבלי להיות מופרכת. ההתנהלות ב"שנה מעוברת" מלאכותית, תבניתית וצפויה (הנשיקה הכפויה בין בני הזוג המיועדים, למשל), אך מדובר בדרך משעשעת וחביבה, שעוברת בנעימים בזכות שני השחקנים בתפקידים הראשיים וכמה הופעות משנה חביבות.

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »

ביקורת #2: זה מסובך

מריל סטריפ עם סטיב מרטין. מתוך זה מסובך.

מריל סטריפ עם סטיב מרטין. מתוך זה מסובך.

הסיבה המרכזית לראות את "זה מסובך" היא מריל סטריפ הנפלאה. אין ספק שגם בגיל 60 השחקנית מצליחה להחזיק סרט שלם על כתפיה ולאפשר גם לקלישאותיה של הבמאית ננסי מאיירס להראות טוב מאוד על המסך הגדול. סטריפ בהחלט מעניקה לסרט את הדחיפה הראויה להצלחה ומוכיחה מעל לכל ספק, שביכולתה לצלוח בכל תפקיד שתגלם בין אם הוא דרמטי או קומי. הסרט מיועד לאלו ממכם שעוד מאמינים בקומדיות רומנטיות ורוצים לקנח את היום הארוך במשרד בקצת אופטימיות.

ננסי מאיירס היא במאית שמזוהה בעיקר עם ז'אנר הקומדיה הרומנטית ואף נוהגת בדרך כלל לכתוב את תסריטיה בעצמה. סרטיה הקודמים זכו לאהבתם של חסידי הז'אנר, אולם המתקתקות של המסרים הנובעים מהם נתפסת לעיתים כבלתי נסבלת, בנאלית ומגוחכת. התאמה המרכזית של מרבית סרטיה בדיוק כמו קונבנציית הז'אנר, היא שגם הנשים החזקות והמוצלחות ביותר זקוקות בסופו של דבר לגבר. בסרטה הקודם, "באהבה אין חוקים", בכיכובם של ג'ק ניקלסון ודיאן קיטון, היא כבר התייחסה לרומנטיקה ואהבה של אלו שעברו מזמן את גיל ה-50. ב"זה מסובך", מאיירס הצליחה לשדרג את עצמה במובן העלילתי, והסרט בהחלט מרנין, משעשע ומלא כבוד לשכבת הגיל שבדרך כלל הוליווד בוחרת להתעלם ממנו בהקשר הרומנטי.

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »

ביקורת #1: זה מסובך

משמאל: מריל סטריפ, סטיב מרטין, אלק בולדווין ולייק בל. מתוך זה מסובך.

משמאל: מריל סטריפ, סטיב מרטין, אלק בולדווין ולייק בל. מתוך זה מסובך.

לא מפתיע שהיה להם קשה למצוא שם לסרט הזה. "זה מסובך" היא דרמה רומנטית עם חלקים קומיים, על משפחה, על יחסים, על אנשים המתקרבים לגיל 60. זמן רב נודע הסרט פשוט כ'סרטה של ננסי מיירס עם מריל סטריפ', וזה בדיוק מה שמקבלים.

ננסי מאיירס, שכתבה את "בייבי בום" ו"אבי הכלה", מצאה לעצמה נישה כבמאית של סרטים רומנטיים שאינם קומדיות קלילות. בשני סרטיה הקודמים כיכבו נשים: דיאן קיטון ב"באהבה אין חוקים" וקמרון דיאז וקייט וינסלט ב"החופשה", כששחקנים מפורסמים מגלמים את מושאי אהבתן. ב"זה מסובך" מריל סטריפ מחוזרת על ידי אלק בולדווין וסטיב מרטין, שהם, אגב, מנחי טקס האוסקר הקרוב בו סטריפ תהיה מועמדת על תפקידה ב"ג'ולי וג'וליה", ובוודאי יהיו להם בדיחות על סטריפ.

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »

ביקורת: ניין (NINE)

מתוך ניין (NINE).

מתוך ניין (NINE).

מה משותף ל"אמריקאי בפריז", "צלילי המוסיקה", "אוליבר" ו"רוקדת בחשיכה"? כולם סרטים מוסיקליים טובים עם סיפור ממשי מאוכלס בדמויות בעלות אישיות שהשירים בהם הם חלק אינטגרלי בעלילה שלהם ומקדמים אותה. ב"ניין" השירים הם קטעים מרשימים שממלאים תפקיד אחד בלבד: להרשים. (Nine פירושו "תשע", כמובן. זה אינו שם של מישהו ולא היתה שום סיבה לקרוא לסרט "ניין" בעברית או באותיות לטיניות.)

על אף השיר הנפלא "כל הג'ז הזה", מאד-מאד לא אהבתי את "שיקגו"; הבמאי והצוות מאחורי המצלמה של "שיקגו" אחראים ל"ניין" שטוב ממנו. זהו סרטו השלישי של רוב מרשל, כוריאוגרף שהפך לבמאי, אחרי "שיקגו" ו"זיכרונותיה של גיישה" – בשניהם נשים בולטות בתפקידים הראשיים, שחזור תקופתי מרשים, תלבושות מרהיבות וצילום יפה. ב"ניין" דניאל דיי-לואיס בתפקיד הראשי, והוא מוקף שחקניות וגם הפעם העיצוב משגע.

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »

ביקורת #2: שרלוק הולמס

רוברט דאוני ג'וניור וג'וד לאו. מתוך שרלוק הולמס.

רוברט דאוני ג'וניור וג'וד לאו. מתוך שרלוק הולמס.

אין ספק ש"שרלוק הולמס" מבטיח הרבה אקשן והרפתקאות בסגנון ג'יימס בונד אה-לה-ויקטוריאני. הבעיה שהסרט מפספס את העיקר שהוא: תעלומה בלשית. הסצנות נטולות האקשן בסרט לא מעבירות מספיק את תחושת המתח, שהיצ'קוק הפליא לבצע בסצנות דומות בסרטיו, ואף ברור שאין בהם את הנופך המרגש של סיפורי הבלש של דויל. יש תחושה של החמצה בסיפורו של הולמס – שיכל לקבל בימה מהותית יותר במדיום עוצמתי כמו הקולנוע. האדפטציה של גאי ריצ'י בהחלט נותנת סיפור אחר לגמרי על אותו בלש אלמותי ועם זאת לא עושה מספיק חסד עימו. ניתן לחוש בסרט בהבזקים מסרטיו הקודמים של הבמאי דוגמת "רוקנרולה", וכך מוצג הולמס כגנגסטר כל יכול במגבעת, מקל ומקטרת.

דמותו האגדית של סיר ארתור קונן דויל, "שרלוק הולמס", ממשיכה להותיר את חותמה על תרבות המערב. הבלש חד העין ומהיר הלשון מגיע למסך הגדול בארץ וחותם שנה קולנועית, שידעה עליות ומורדות עם דגש כמובן על המורדות. הספר הראשון בסדרה של דויל, ראה אור לראשונה כבר ב-1887. הוליווד חיכתה שנים רבות להזדמנות פז לעבד את הסיפור של התקופה הוויקטוריאנית היפהפיה הזו וכעת ראתה שעת שחר לביצוע המשימה פעם נוספת.

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »

ביקורת: שרלוק הולמס

מימין: רייצל מקאדמס, רוברט דאוני גוניור וגוד לאו. מתוך שרלוק הולמס.

מימין: רייצ'ל מק'אדמס, רוברט דאוני ג'וניור וג'וד לאו. מתוך שרלוק הולמס.

ישנן דמויות ספרותיות שהקולנוע אימץ מיד ושרלוק הולמס, הבלש האנגלי המהולל בן המאה ה-19, הוא אחד מהם. עשרות סרטים אילמים נעשו על פי ספריו של סר ארתור קונן דויל אודות שרלוק הולמס, ומאז הפך השם "שרלוק" כמעט למילה נרדפת לבלש. גם מי שמעולם לא קרא ספר או סיפור על הולמס מכיר את הבלש המתגורר ברחוב בייקר בלונדון, עם או בלי כובע הצייד, המקטרת והכינור, וחברו ושותפו לחקירות ד"ר ווטסון. אין זה מפתיע, עם כך, שהחליטו להביא את שרלוק הולמס לקולנוע של המאה ה-21.

ההחלטה להפקיד בידיו של גאי ריצ'י את מלאכת הבימוי מבהירה כי רצונם של המפיקים בסרט מהיר ואלים. לשמחתי, ריצ'י איננו מפריז יותר מדי בשטיקים שהתאימו לסרטי הפשע הקודמים שלו ("רוקנרולה", "סאנץ'"), ובכל זאת יש עומס יתר – למשל קרב אגרוף מיותר (שבו יש חזרה למה שראינו קודם לכן כשהולמס תקף שומר לילה אחרי שניתח את יריבו בקריינות ורואים את מהלך התקיפה המתוכנן שלו) ותחפושת אחת יותר מדי של הולמס. בסרטו הראשון מאז הגירושים, אי אפשר שלא לחשוב שריצ'י רומז משהו לאשתו לשעבר חובבת הקבלה מדונה כשבין חפציהם של חברי האגודה הרעה בסרט, שעוסקת בקסמים ובעולם הבא, יש ספרים בעברית ועל הכס של יושב הראש שלהם מופיעה המילה העברית "שלמות".

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »

ביקורת: 7 דקות בגן עדן

ריימונד אמסאלם, אלדד פריבס, מתוך 7 דקות בגן עדן.

ריימונד אמסאלם, אלדד פריבס, מתוך 7 דקות בגן עדן. צילום: עמית ברלוביץ.

סרט הביכורים של עמרי גבעון, "7 דקות בגן עדן", הוא פשוט יצירת מופת מבריקה ומהפנטת. כיאה למותחן פסיכולוגי מצוין, יש לסרט כמה רגעים מותחים עד מבעיתים שנתמכים בידי ליווי מוסיקלי נכון ומדויק. גם אם עלילת הסרט – הקושרת אישה שנפצעה בפיגוע טרור באוטובוס בו נסעה – איבדה קצת מהאקטואליות שלה (תודה לאל ולצה"ל), קשה לחשוב על אדם בוגר במדינת ישראל שלא ימצא את קו העלילה הבסיסי רלבנטי לחלוטין, ויאשר שסוף סוף הגיע האדם הראוי שיקח את נושא ניצולי הפיגועים, ויטפל בהם מזוית עלילתית ופסיכולוגית, ולא מזוית תיעודית או תחקירנית ומתחשבנת.

2002 היתה השנה עם מספר הפיגועים הרב ביותר, ומאות רבות מדי של ישראלים נרצחו בה. במארס השחור בלבד של אותה השנה, נרצחו מעל 130 אזרחים וחיילים ישראלים בפיגועי טרור, מה שהוביל למבצע חומת מגן. המבצע אמנם הוכרז כמוצלח, אך לא הצליח לפגוע אנושות בתשתיות הטרור, וגם אחרי שנסתיים ב-10 במאי של אותה השנה, הצליחו ארגוני הטרור להוציא לפועל עוד עשרות פיגועים ולהביא למותם של עוד מאות ישראלים. עשור לא קל עבר על הישראלים בציון, אך בעיני לפחות, זה נראה כאילו עידנים עברו.

היו כאן סרטים שעסקו בטרור, זה נכון, אך רובם היו תיעודיים או פשוט חשבונות נפש ותחקירים שכאלה, כמו "קו 300" של אורי ברבש. עמרי גבעון הוא הראשון שמשתמש בטראומה הלאומית ובונה עליה סיפור עלילתי בדוי ומותח, שספק אם ידיר שינה מעיניהם של הצופים, אך בהחלט יניע את גלגלי המחשבה במרץ גם במהלך וגם בסופו של הסרט. לחצו לקריאת הכתבה המלאה »

ביקורת: כולם בסדר

רוברט דה נירו ודרו ברימור. מתוך כולם בסדר.

רוברט דה נירו ודרו ברימור. מתוך כולם בסדר.

דוק יפה ומרגש של עצבות נח על "כולם בסדר", סרט דרמה על פרנק (רוברט דה נירו), אלמן טרי היוצא לבקר את ילדיו ברחבי ארצות הברית. כמו "אודות שמידט", שהיה מבוסס בחופשיות על ספר מ-1996 על האלמן הטרי וורן שמידט (ג'ק ניקולסון) שעוזב את ביתו כדי לצאת למסע, שכולל ביקור אצל בתו, "כולם בסדר" מסתמך כל כולו על המשיכה והכישרון של השחקן הראשי. רוברט דה נירו מופיע בכל קטע, הסרט כולו דרך עיניו. זה אינו תפקיד טיפוסי לדה-נירו, אך הוא משחק נפלא (כצפוי), ונהדר לראות אותו שוב בדרמה אחרי שרשרת הקומדיות בעשור האחרון שהכתימה במשהו את הקריירה הארוכה שלו.

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »

ביקורת #3: אווטאר

מתוך אווטאר.

מתוך אווטאר.

"אווטאר" הוא פשוט סרט גרוע, מאיזו זוית ומאיזה מימד שרוצים להסתכל. ואני דווקא אוהב קולנוע אמריקאי מהנה ונטול מחשבה – יעידו על כך הביקורות האוהדות שלי ל"דמדומים 2" ול"רובוטריקים 2". הדרישות שלי הן כמעט 'ברצפה'. כל מה שאני רוצה מסרט שכזה הוא להנות, ובפרמטר היחיד הזה שאני דורש, כושל "אווטאר" נחרצות. אז זה ממש יפה וממש מושקע שבני אדם שולבו בסרט עם אנימצית מחשב ותלת מימד, וטכנולוגית זה ממש פורץ דרך שראש של שחקן יבלוט החוצה מהמסך כאילו הוא מסתיר התרחשויות. הכל יפה מאד, אבל איפה זה ואיפה ההנאה שלי מהסרט?

שנתיים אחרי ההצלחה המסחררת של "טיטאניק", ג'יימס קמרון ניסה להוציא את "אווטאר" לפועל, אך נתקל במהמורה קשה: התקציב המוערך להפקה עמד על כ-400 מיליון דולרים, ואף אולפן לא הסכים לקחת חלק בהרפתקה. קמרון שקט על השמרים כמעט עשור עד שהחל בפועל לעבוד על "אווטאר" – משראה את הדמות 'גולום' ב"שר הטבעות: שני הצריחים" והחליט כי הטכנולוגיה הראויה לו קיימת וכבר לא כזאת יקרה, כך מספרים. אך לא צריך להקשיב לסיפורים כאשר אפשר פשוט לראות ב"אווטאר" השתקפויות של סרטי הרפתקאות אחרים, ובינהם "שר הטבעות" ([ספוילר] בואו נאחד את כל הטובים מכל העולם כדי להילחם ברעים [/ספוילר]) ו"אראגון" ([ספוילר] מצאו לי איזה דרקון מעופף ואני כבר אאלף אותו [/ספוילר]).

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »