ביקורות קולנוע (עמוד 109)

ביקורת #2: זה מסובך

מריל סטריפ עם סטיב מרטין. מתוך זה מסובך.

מריל סטריפ עם סטיב מרטין. מתוך זה מסובך.

הסיבה המרכזית לראות את "זה מסובך" היא מריל סטריפ הנפלאה. אין ספק שגם בגיל 60 השחקנית מצליחה להחזיק סרט שלם על כתפיה ולאפשר גם לקלישאותיה של הבמאית ננסי מאיירס להראות טוב מאוד על המסך הגדול. סטריפ בהחלט מעניקה לסרט את הדחיפה הראויה להצלחה ומוכיחה מעל לכל ספק, שביכולתה לצלוח בכל תפקיד שתגלם בין אם הוא דרמטי או קומי. הסרט מיועד לאלו ממכם שעוד מאמינים בקומדיות רומנטיות ורוצים לקנח את היום הארוך במשרד בקצת אופטימיות.

ננסי מאיירס היא במאית שמזוהה בעיקר עם ז'אנר הקומדיה הרומנטית ואף נוהגת בדרך כלל לכתוב את תסריטיה בעצמה. סרטיה הקודמים זכו לאהבתם של חסידי הז'אנר, אולם המתקתקות של המסרים הנובעים מהם נתפסת לעיתים כבלתי נסבלת, בנאלית ומגוחכת. התאמה המרכזית של מרבית סרטיה בדיוק כמו קונבנציית הז'אנר, היא שגם הנשים החזקות והמוצלחות ביותר זקוקות בסופו של דבר לגבר. בסרטה הקודם, "באהבה אין חוקים", בכיכובם של ג'ק ניקלסון ודיאן קיטון, היא כבר התייחסה לרומנטיקה ואהבה של אלו שעברו מזמן את גיל ה-50. ב"זה מסובך", מאיירס הצליחה לשדרג את עצמה במובן העלילתי, והסרט בהחלט מרנין, משעשע ומלא כבוד לשכבת הגיל שבדרך כלל הוליווד בוחרת להתעלם ממנו בהקשר הרומנטי.

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »

ביקורת #1: זה מסובך

משמאל: מריל סטריפ, סטיב מרטין, אלק בולדווין ולייק בל. מתוך זה מסובך.

משמאל: מריל סטריפ, סטיב מרטין, אלק בולדווין ולייק בל. מתוך זה מסובך.

לא מפתיע שהיה להם קשה למצוא שם לסרט הזה. "זה מסובך" היא דרמה רומנטית עם חלקים קומיים, על משפחה, על יחסים, על אנשים המתקרבים לגיל 60. זמן רב נודע הסרט פשוט כ'סרטה של ננסי מיירס עם מריל סטריפ', וזה בדיוק מה שמקבלים.

ננסי מאיירס, שכתבה את "בייבי בום" ו"אבי הכלה", מצאה לעצמה נישה כבמאית של סרטים רומנטיים שאינם קומדיות קלילות. בשני סרטיה הקודמים כיכבו נשים: דיאן קיטון ב"באהבה אין חוקים" וקמרון דיאז וקייט וינסלט ב"החופשה", כששחקנים מפורסמים מגלמים את מושאי אהבתן. ב"זה מסובך" מריל סטריפ מחוזרת על ידי אלק בולדווין וסטיב מרטין, שהם, אגב, מנחי טקס האוסקר הקרוב בו סטריפ תהיה מועמדת על תפקידה ב"ג'ולי וג'וליה", ובוודאי יהיו להם בדיחות על סטריפ.

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »

ביקורת: ניין (NINE)

מתוך ניין (NINE).

מתוך ניין (NINE).

מה משותף ל"אמריקאי בפריז", "צלילי המוסיקה", "אוליבר" ו"רוקדת בחשיכה"? כולם סרטים מוסיקליים טובים עם סיפור ממשי מאוכלס בדמויות בעלות אישיות שהשירים בהם הם חלק אינטגרלי בעלילה שלהם ומקדמים אותה. ב"ניין" השירים הם קטעים מרשימים שממלאים תפקיד אחד בלבד: להרשים. (Nine פירושו "תשע", כמובן. זה אינו שם של מישהו ולא היתה שום סיבה לקרוא לסרט "ניין" בעברית או באותיות לטיניות.)

על אף השיר הנפלא "כל הג'ז הזה", מאד-מאד לא אהבתי את "שיקגו"; הבמאי והצוות מאחורי המצלמה של "שיקגו" אחראים ל"ניין" שטוב ממנו. זהו סרטו השלישי של רוב מרשל, כוריאוגרף שהפך לבמאי, אחרי "שיקגו" ו"זיכרונותיה של גיישה" – בשניהם נשים בולטות בתפקידים הראשיים, שחזור תקופתי מרשים, תלבושות מרהיבות וצילום יפה. ב"ניין" דניאל דיי-לואיס בתפקיד הראשי, והוא מוקף שחקניות וגם הפעם העיצוב משגע.

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »

ביקורת #2: שרלוק הולמס

רוברט דאוני ג'וניור וג'וד לאו. מתוך שרלוק הולמס.

רוברט דאוני ג'וניור וג'וד לאו. מתוך שרלוק הולמס.

אין ספק ש"שרלוק הולמס" מבטיח הרבה אקשן והרפתקאות בסגנון ג'יימס בונד אה-לה-ויקטוריאני. הבעיה שהסרט מפספס את העיקר שהוא: תעלומה בלשית. הסצנות נטולות האקשן בסרט לא מעבירות מספיק את תחושת המתח, שהיצ'קוק הפליא לבצע בסצנות דומות בסרטיו, ואף ברור שאין בהם את הנופך המרגש של סיפורי הבלש של דויל. יש תחושה של החמצה בסיפורו של הולמס – שיכל לקבל בימה מהותית יותר במדיום עוצמתי כמו הקולנוע. האדפטציה של גאי ריצ'י בהחלט נותנת סיפור אחר לגמרי על אותו בלש אלמותי ועם זאת לא עושה מספיק חסד עימו. ניתן לחוש בסרט בהבזקים מסרטיו הקודמים של הבמאי דוגמת "רוקנרולה", וכך מוצג הולמס כגנגסטר כל יכול במגבעת, מקל ומקטרת.

דמותו האגדית של סיר ארתור קונן דויל, "שרלוק הולמס", ממשיכה להותיר את חותמה על תרבות המערב. הבלש חד העין ומהיר הלשון מגיע למסך הגדול בארץ וחותם שנה קולנועית, שידעה עליות ומורדות עם דגש כמובן על המורדות. הספר הראשון בסדרה של דויל, ראה אור לראשונה כבר ב-1887. הוליווד חיכתה שנים רבות להזדמנות פז לעבד את הסיפור של התקופה הוויקטוריאנית היפהפיה הזו וכעת ראתה שעת שחר לביצוע המשימה פעם נוספת.

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »

ביקורת: שרלוק הולמס

מימין: רייצל מקאדמס, רוברט דאוני גוניור וגוד לאו. מתוך שרלוק הולמס.

מימין: רייצ'ל מק'אדמס, רוברט דאוני ג'וניור וג'וד לאו. מתוך שרלוק הולמס.

ישנן דמויות ספרותיות שהקולנוע אימץ מיד ושרלוק הולמס, הבלש האנגלי המהולל בן המאה ה-19, הוא אחד מהם. עשרות סרטים אילמים נעשו על פי ספריו של סר ארתור קונן דויל אודות שרלוק הולמס, ומאז הפך השם "שרלוק" כמעט למילה נרדפת לבלש. גם מי שמעולם לא קרא ספר או סיפור על הולמס מכיר את הבלש המתגורר ברחוב בייקר בלונדון, עם או בלי כובע הצייד, המקטרת והכינור, וחברו ושותפו לחקירות ד"ר ווטסון. אין זה מפתיע, עם כך, שהחליטו להביא את שרלוק הולמס לקולנוע של המאה ה-21.

ההחלטה להפקיד בידיו של גאי ריצ'י את מלאכת הבימוי מבהירה כי רצונם של המפיקים בסרט מהיר ואלים. לשמחתי, ריצ'י איננו מפריז יותר מדי בשטיקים שהתאימו לסרטי הפשע הקודמים שלו ("רוקנרולה", "סאנץ'"), ובכל זאת יש עומס יתר – למשל קרב אגרוף מיותר (שבו יש חזרה למה שראינו קודם לכן כשהולמס תקף שומר לילה אחרי שניתח את יריבו בקריינות ורואים את מהלך התקיפה המתוכנן שלו) ותחפושת אחת יותר מדי של הולמס. בסרטו הראשון מאז הגירושים, אי אפשר שלא לחשוב שריצ'י רומז משהו לאשתו לשעבר חובבת הקבלה מדונה כשבין חפציהם של חברי האגודה הרעה בסרט, שעוסקת בקסמים ובעולם הבא, יש ספרים בעברית ועל הכס של יושב הראש שלהם מופיעה המילה העברית "שלמות".

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »

ביקורת: 7 דקות בגן עדן

ריימונד אמסאלם, אלדד פריבס, מתוך 7 דקות בגן עדן.

ריימונד אמסאלם, אלדד פריבס, מתוך 7 דקות בגן עדן. צילום: עמית ברלוביץ.

סרט הביכורים של עמרי גבעון, "7 דקות בגן עדן", הוא פשוט יצירת מופת מבריקה ומהפנטת. כיאה למותחן פסיכולוגי מצוין, יש לסרט כמה רגעים מותחים עד מבעיתים שנתמכים בידי ליווי מוסיקלי נכון ומדויק. גם אם עלילת הסרט – הקושרת אישה שנפצעה בפיגוע טרור באוטובוס בו נסעה – איבדה קצת מהאקטואליות שלה (תודה לאל ולצה"ל), קשה לחשוב על אדם בוגר במדינת ישראל שלא ימצא את קו העלילה הבסיסי רלבנטי לחלוטין, ויאשר שסוף סוף הגיע האדם הראוי שיקח את נושא ניצולי הפיגועים, ויטפל בהם מזוית עלילתית ופסיכולוגית, ולא מזוית תיעודית או תחקירנית ומתחשבנת.

2002 היתה השנה עם מספר הפיגועים הרב ביותר, ומאות רבות מדי של ישראלים נרצחו בה. במארס השחור בלבד של אותה השנה, נרצחו מעל 130 אזרחים וחיילים ישראלים בפיגועי טרור, מה שהוביל למבצע חומת מגן. המבצע אמנם הוכרז כמוצלח, אך לא הצליח לפגוע אנושות בתשתיות הטרור, וגם אחרי שנסתיים ב-10 במאי של אותה השנה, הצליחו ארגוני הטרור להוציא לפועל עוד עשרות פיגועים ולהביא למותם של עוד מאות ישראלים. עשור לא קל עבר על הישראלים בציון, אך בעיני לפחות, זה נראה כאילו עידנים עברו.

היו כאן סרטים שעסקו בטרור, זה נכון, אך רובם היו תיעודיים או פשוט חשבונות נפש ותחקירים שכאלה, כמו "קו 300" של אורי ברבש. עמרי גבעון הוא הראשון שמשתמש בטראומה הלאומית ובונה עליה סיפור עלילתי בדוי ומותח, שספק אם ידיר שינה מעיניהם של הצופים, אך בהחלט יניע את גלגלי המחשבה במרץ גם במהלך וגם בסופו של הסרט. לחצו לקריאת הכתבה המלאה »

ביקורת: כולם בסדר

רוברט דה נירו ודרו ברימור. מתוך כולם בסדר.

רוברט דה נירו ודרו ברימור. מתוך כולם בסדר.

דוק יפה ומרגש של עצבות נח על "כולם בסדר", סרט דרמה על פרנק (רוברט דה נירו), אלמן טרי היוצא לבקר את ילדיו ברחבי ארצות הברית. כמו "אודות שמידט", שהיה מבוסס בחופשיות על ספר מ-1996 על האלמן הטרי וורן שמידט (ג'ק ניקולסון) שעוזב את ביתו כדי לצאת למסע, שכולל ביקור אצל בתו, "כולם בסדר" מסתמך כל כולו על המשיכה והכישרון של השחקן הראשי. רוברט דה נירו מופיע בכל קטע, הסרט כולו דרך עיניו. זה אינו תפקיד טיפוסי לדה-נירו, אך הוא משחק נפלא (כצפוי), ונהדר לראות אותו שוב בדרמה אחרי שרשרת הקומדיות בעשור האחרון שהכתימה במשהו את הקריירה הארוכה שלו.

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »

ביקורת #3: אווטאר

מתוך אווטאר.

מתוך אווטאר.

"אווטאר" הוא פשוט סרט גרוע, מאיזו זוית ומאיזה מימד שרוצים להסתכל. ואני דווקא אוהב קולנוע אמריקאי מהנה ונטול מחשבה – יעידו על כך הביקורות האוהדות שלי ל"דמדומים 2" ול"רובוטריקים 2". הדרישות שלי הן כמעט 'ברצפה'. כל מה שאני רוצה מסרט שכזה הוא להנות, ובפרמטר היחיד הזה שאני דורש, כושל "אווטאר" נחרצות. אז זה ממש יפה וממש מושקע שבני אדם שולבו בסרט עם אנימצית מחשב ותלת מימד, וטכנולוגית זה ממש פורץ דרך שראש של שחקן יבלוט החוצה מהמסך כאילו הוא מסתיר התרחשויות. הכל יפה מאד, אבל איפה זה ואיפה ההנאה שלי מהסרט?

שנתיים אחרי ההצלחה המסחררת של "טיטאניק", ג'יימס קמרון ניסה להוציא את "אווטאר" לפועל, אך נתקל במהמורה קשה: התקציב המוערך להפקה עמד על כ-400 מיליון דולרים, ואף אולפן לא הסכים לקחת חלק בהרפתקה. קמרון שקט על השמרים כמעט עשור עד שהחל בפועל לעבוד על "אווטאר" – משראה את הדמות 'גולום' ב"שר הטבעות: שני הצריחים" והחליט כי הטכנולוגיה הראויה לו קיימת וכבר לא כזאת יקרה, כך מספרים. אך לא צריך להקשיב לסיפורים כאשר אפשר פשוט לראות ב"אווטאר" השתקפויות של סרטי הרפתקאות אחרים, ובינהם "שר הטבעות" ([ספוילר] בואו נאחד את כל הטובים מכל העולם כדי להילחם ברעים [/ספוילר]) ו"אראגון" ([ספוילר] מצאו לי איזה דרקון מעופף ואני כבר אאלף אותו [/ספוילר]).

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »

ביקורת #2: אווטאר

מתוך אווטאר.

מתוך אווטאר.

הבמאי ג'יימס קמרון אוהב להדהים ולהמם ולעשות דברים בגדול. ב-1991 יצא "שליחות קטלנית 2", הסרט הראשון עד אז עם תקציב של 100 מיליון דולר, סרט פעולה מצוין עם אפקטים נהדרים. ב-1997 יצא "טיטאניק", הסרט הראשון שתוקצב ב-200 מיליון דולר והפך לסרט המצליח ביותר אי פעם. וכעת מגיע "אווטאר" שעלה בין 300-250 מיליון דולר. מעבר לתקציב הגבוה והסרט שעומד מאחוריו, זהו אירוע קולנועי עם מכונת יחסי ציבור גדולה מאחוריו.

זהו סרטו העלילתי הראשון של קמרון מאז "טיטאניק" ובחלק גדול ממנו אין בני אדם אלא חייזרים פרי אנימציית מחשב שמסתובבים בכוכב לכת בדיוני בשם פנדורה שכולו נברא במחשב. לא נראה ש"אווטאר" יתקרב לשיא ההכנסות המדהים של "טיטניק" אך הוא יחזיר את ההשקעה, הרבה בזכות יחסי הציבור המדוברים ותודות לעובדה שהוא מוקרן בתלת ממד.

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »

ביקורת: סוראיה M

מתוך סוראיה M.

מתוך סוראיה M.

מה עושים עם סרט שרגע השיא שלו, שאליו מוביל כל הסרט בצורה מעניינת וטובה – דווקא קטע השיא הידוע מראש הוא ארוך מדי, מוגזם ומותיר רושם רע מסרט שמכל בחינה אחרת היה יכול להיות מומלץ מאד?

הקטע המדובר אינו סוד והוא אף מופיע בשם המקורי של הסרט "סוראיה אם", המבוסס על סיפור אמיתי שהתפרסם ברחבי העולם: אישה איראנית נסקלה (למוות, כמובן). האירוע התרחש בכפר באיראן ב-1986 והתפרסם בספר ב-1994.

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »

ביקורת: אווטאר

סאם וורתינגטון, מתוך אווטאר.

סאם וורת'ינגטון, מתוך אווטאר.

אדיר, מדהים ומהנה – בדיוק במילים אלו אנו מסכמים את החוויה בת 161 הדקות אשר נקראת "אווטאר". הבמאי-תסריטאי-מפיק, ג'יימס קמרון פיתח אצל כולנו ציפיות גבוהות כאשר הבטיח פריצת דרך בתחום התלת-מימד, והצליח לעמוד בהבטחתו בהצלחה אדירה כשיצר סרט מהנה, זורם, ומהמם ויזואלית. עם ההימור הגדול שלו על עשית הסרט כולו בתלת מימד אמיתי (Real 3D), קמרון הצליח ב"אווטאר" להזכיר לכולנו את הסיבה למוניטין שלו כבמאי ענק וגראנדיזיונר אפקטים™ (נראה לי שהרגע המצאתי עוד מושג). רק לשם ההדגשה, התלת-מימד כל כך אמיתי עד כי לאחר הצפיה בסרט נראים החיים האמיתיים כמו משחק פלטפורמה ישן.

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »

ביקורת: דמדומים 2 – ירח חדש

רוברט פטינסון וקריסטן סטוארט. מתוך דמדומים 2: ירח חדש.

רוברט פטינסון וקריסטן סטוארט. מתוך דמדומים 2: ירח חדש.

בכמה מובנים חשובים, "דמדומים 2: ירח חדש" הוא הרבה יותר טוב מ"דמדומים" המקורי: הוא הרבה פחות דביק, יש לא מעט זמן מסך גם לשחקנים שיודעים לשחק (בראשם טיילור לוטנר המוביל את המצעד הזה), ובעיקר יש הרבה מתח ופעולה שיחזיקו גם את החבר הנגרר להישאר ער לצידה של נערתו. אלא שכנראה מה שטוב לצופה הממוצע, אינו טוב למעריצ/ה האדוק/ה של הסדרה. הרומנטיקה הדביקה בין בת האנוש לערפד היא בעיני, ללא ספק, מה שהביא את סרט ההמשך לפתוח חזק כל כך בקופות בארה"ב (142.8 מיליון דולרים בסופ"ש הבכורה). משראונה בנות מרכז אמריקה-הצפונית כי מבוקשן לא נענה בצורה מלאה, צנחו הכנסות הסרט ב-70 אחוזים, בעוד הממוצע לשוברי קופות הוא בערך 50 אחוזים מהשבוע הראשון לשני.

מבלי להעליב את בנות המין היפה ולהיחשד בשוביניזם, ניכר כי את "דמדומים 2" ביים גבר. המתח והפעולה שכבר הזכרתי, לא רק תופסים נפח ניכר מאד מהסרט, אלא גם עושים זאת בעיקר על חשבון הדביקות והרומנטיות בין צמד החמד הבין-גזעי משהו. היופי ב"דמדומים" הראשון היה יכולתה של הבמאית קת'רין הארדוויק להתגבר על המשחק הירוד של הכוכבים עלומי-השם שלה באמצעות דיאלוגים מתקתקים במיוחד שכתובים ומבוצעים באדיקות לפי חוקי היסוד של הרומנטיקה ההוליוודית, כעיסוק בקודש.

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »