ביקורות קולנוע (עמוד 26)

"נקודת מפנה" – ביקורת #2: סיפור שראוי להכרה, לא רק של אוהדי כדורגל

"נקודת מפנה".

"נקודת מפנה".

הסרט הדוקומנטרי "נקודת מפנה", קופרודוקציה ישראלית-גרמנית בבימויו של נועם סובוביץ' (הוט 8), מוקרן בטלויזיה לקראת יום השואה הבינלאומי החל השבוע, אולם לא מדובר בסרט שעוסק באיזשהוא אופן בשואה עצמה, אלא בסרט על ספורט, במקרה הזה כדורגל, ככלי אידאלי לפיוס והשלמה, במקרה הזה בפיוס בין העם הגרמני לעם היהודי.

כדי להדגיש את הנושא, בסצינה הפותחת את הסרט, מוקרנים קטעים מגמר הגביע העולמי בין הונגריה לגרמניה מטורניר הגביע העולמי של 1954, שבסיומו גברו הגרמנים על ההונגרים וזכו בגביע העולמי הראשון בתולדותיהם, כבר בהשתתפות הראשונה שלהם במפעל מאז סיום המלחמה. בווייס אובר נשמעים דבריו של מוטל'ה שפיגלר, אחד מהמרואיינים הרבים בסרט, שאומר שכילד, הוא בכה בזמן שהגרמנים הניפו את גביע העולם, אבל כבוגר הוא כבר מגיב אחרת כשהגרמנים מנצחים. נקודת המוצא של הסרט היא, אם כך, השנים של לאחר מלחמת העולם השניה, שבה גרמניה היתה טאבו מוחלט עבור מדינת ישראל והישראלים, ובסיומו, גרמניה היא אחת הנבחרות הכי אהודות כאן ויש לה אפילו מועדוני מעריצים מייד אין יזראל.

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »

"המספר העגול" – ביקורת: נישה נסתרת שטרם נחקרה בקולנוע אודות השואה

"המספר העגול".

"המספר העגול".

"המספר העגול", סרטו הדוקומנטרי של דוד פישר, עוסק במיתולוגיה שמאחורי המספר 6 מיליון, המציין את מספר הנספים היהודים בשואה ומנסה לענות על השאלות המתבקשות שאף אחד לא מעיז לשאול: איך התקבע המספר הזה? האם המספר הזה מדויק? והאם ולמה זה בכלל חשוב?

בסצינה יפה ואינטיליגנטית שפותחת את הסרט, היוצר נוסע להמבורג ונכנס לחנות משקפיים ששמה הוא "שישה מיליון משקפיים" ושואל את הבעלים, שנולד בערך 40 שנה לאחר סיום מלחמת העולם השניה, לפשר השם והאם הוא מודע להיסטוריה האפלה שאותה המספר הזה מייצג.

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »

"מטריקס: התחייה" – ביקורת #2: לא מייגע אבל מיותר

"מטריקס 4: התחיה". קיאנו ריבס.

"מטריקס 4: התחיה". קיאנו ריבס.

מעל שני עשורים חלפו מאז לקחנו את הגלולה האדומה ויצאנו למסע של גילוי האמת על החיים שלנו בסרט הגאוני "מטריקס" (1999). מאז יצאו שני המשכים שלא היו רעים, אבל לא הצליחו להשתוות לרמה של הראשון ועל כן זכו לשנאת המעריצים. עכשיו קיבלנו מנה רביעית – "מטריקס: התחייה", שבאופן חסר בושה ועוקצני במידה, מסביר במהלכו את הסיבה שלשמה הוא נוצר. ולא, זה לא בשביל חדוות היצירה. אז יהיו כאלו שיהנו מהאירוניה ומהנוסטלגיה (שמופגזת בצורת פלאשבקים לסרטים הקודמים, בעיקר לראשון) ויהיו כמוני, שאמנם יבינו למה הסרט נעשה, אבל היו שמחים אם היו מוחקים לנו אותו מהזכרון.

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »

"ליקריץ פיצה" – ביקורת #2: קשה לא לחבב

"ליקריץ פיצה". אלנה היים, קופר הופמן.

"ליקריץ פיצה". אלנה היים, קופר הופמן.

"ליקריץ פיצה" הוא דרמה קומית רומנטית שמתרחשת בשנות ה-70 בקליפורניה שמתרכזת בנער ובאישה צעירה המנסים למצוא את מקומם בעולם. הסרט מלא במוזיקה טובה, עיצוב מהפנט והרבה מאוד ריצה. כל כך הרבה ריצה שלפעמים אפשר להתבלבל ולחשוב שצופים באירוע ספורטיבי. זה לא פוגם בסרט ואולי אפילו מוסיף לו קצת קצב, לא שחסר לו עם כל ההתרחשויות שקורות בו. בסך הכל מדובר בסרט חמוד, שקשה לא לחבב.

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »

"נאום החתונה" – ביקורת: עמוס, מתאמץ ומתיש ב-88 דקות בלבד

"נאום החתונה". סבסטיאן פודרו, בנז'מין לאוורן, שרה ג'רדו.

"נאום החתונה". סבסטיאן פודרו, בנז'מין לאוורן, שרה ג'רדו.

"נאום החתונה" הוא קומדיה צרפתית תיאטרלית במיוחד על בחור נוירוטי שצריך לחשוב על נאום לחתונת ‏אחותו בזמן שהוא מתמודד עם פרידה קשה מבת הזוג שלו. הסרט מלא ברעיונות טובים ויש מספר סצינות ‏משעשעות במיוחד, אבל הכל ביחד יוצר חבילה עמוסה, מתאמצת ומתישה, שמרגישה ארוכה יותר מ-88 ‏הדקות של המשך האמיתי שלה. לא הרבה סרטים מנסים באופן מכוון שהקהל לא יסבול את הדמות הראשית, ‏ולא ממש ברור לי למה במאי הסרט התעקש על זה.‏

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »

"אל תסתכלו למעלה" – ביקורת: קצבי ומרתק עם גלרית שחקנים זוהרת

"אל תסתכלו למעלה". ג'ניפר לורנס, ליאונרדו די'קפריו.

"אל תסתכלו למעלה". ג'ניפר לורנס, ליאונרדו די'קפריו.

"אל תסתכלו למעלה" הוא דרמה סאטירית שמציגה תרחיש קרוב מדי למציאות (ודואגת שנדע את זה כבר בפתיחתה) במקרה שכדור הארץ יהיה בסכנה קיומית עקב פגיעת גורם שמיימי. המשחק, הבימוי והתסריט המשובח פועלים בהרמוניה להביא סרט שהפגם העיקרי שלו הוא האורך שלו. הנקודה פשוט יכולה הייתה להיות מועברת בזמן קצר יותר. זהו סרט נטפליקס שגם מציג בקולנוע, כדי שיוכל לקחת חלק בעונת הפרסים הקרבה. הסיבה היחידה שהייתי ממליץ לצפות בו בכל זאת בקולנוע הוא היעדר הסחות הדעת שחשוב בסרט מעל שעתיים, כמו זה.

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »

"ליקריץ פיצה" – ביקורת #1: טרנטינו יאהב מאוד את הסרט

"ליקריץ פיצה". אלנה חיים, קופר הופמן.

"ליקריץ פיצה". אלנה היים, קופר הופמן.

במרכז "ליקריץ פיצה", סרטו החדש של פול תומאס אנדרסון (שכתב וביים, בין השאר, את "זה ייגמר בדם" ו"לילות בוגי"), סיפור אהבה חמוד, שלמרבה הצער מקושט ביותר מדי דברים מסביב שמעיבים עליו. רוב התוספות שימושיות לסיפור אך אפשר היה לקצץ בהן ולהותיר את 133 הדקות לצמד הצעירים גארי ואלנה.

גארי הוא נער בן 15 שמתאהב באלנה, בת 25 שמגיעה לבית הספר שלו עם הצלם שמגיע לתעד את תלמידי בית הספר. גארי בעל ביטחון עצמי, שחקן ויזם אמביציוזי. הסרט מתרחש בשנות ה-70 בלוס אנג'לס, בימים של משבר הנפט העולמי (וזו לא הפעם היחידה שישראל מוזכרת בסרט).

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »

"מטריקס: התחייה" – ביקורת: מפתיע ומרגש בזכות זוית שונה

"מטריקס 4: התחיה". קיאנו ריבס.

"מטריקס 4: התחיה". קיאנו ריבס.

"מטריקס: התחייה" מגיע שנים רבות לאחר טרילוגיית הסרטים המצליחה. באמצעות זווית מעט שונה על הטרילוגיה והעולם של המטריקס, הסרט החדש מצליח להפתיע ולרגש.

כש"מטריקס" יצא ב-1999 הוא היה סרט מסעיר מאוד. הסרט אמנם הכיל עירבוביה של רעיונות פסיכולוגיים, ספרותיים וויזואליים, אך היוצרות, האחיות לנה ולילי וושובסקי, הצליחו ליצור תסריט מהודק ויותר מזה, עולם ויזואלי מרשים כל כך, שהסרט עצמו היה יחודי ונשאר כזה עד היום.
כפי שקורה לא מעט, די מהר הוא קיבל שני סרטי המשך שצולמו יחד ויצאו בשנת 2003. שניהם היו איומים וכמעט בלתי ניתנים לצפייה. ניאו נכנס לחיינו בסערה ויצא בקול ענות חלושה.

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »

"בשם האח" – ביקורת: שחקנית מצוינת וקטעים מרגשים שלא מספיקים

"בשם האח". נאהימה ריצ'י.

"בשם האח". נהימה ריצ'י.

"בשם האח" הוא עיבוד קנדי דובר צרפתית לטרגדיה היוונית "אנטיגונה" שמקדם נושאים חברתיים כמו זרות, הבדלי מעמדות ופשע. הסרט שיצא בשנת 2019 ומגיע אלינו שנתיים אחרי, משתמש בסגנון האורבני ובאלמנטים מעולם הדיגיטל שרק פוגמים במסר המרכזי, כי הם מרגישים מלאכותיים מדי. עם משחק מצוין של השחקנית הראשית ומספר קטעים מרגשים הוא מלא בפוטציאל שנהרס בגלל מתח שלא מוחזק כראוי לאורכו. יש בו מסר להעביר ומטען רגשי לא מבוטל, שאולי בשבילם הוא שווה צפייה לאוהבי סרטים כבדים.

סופי דראספ עיבדה את המחזה העתיק לתסריט שמלבד שמות הדמויות הראשיות ומהלכי עלילה ספורים לא מזכיר את חומר המקור (ומסתבר שזכרתי לא מעט מהשיעורים בחטיבה). הניסיון לגרום לסרט להיראות עכשווי וצעיר מדגיש עד כמה הוא מנותק מההוויה הטיקטוקית של הנוער. החלקים הטובים בסרט הם דווקא אלו הנקיים מהסחות דעת וסובבים סביב דרמה בין הדמויות. התסריט המעובד והסרט זיכו את דראספ בפרס הקולנוע הקנדי.

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »

"ספיידרמן: אין דרך הביתה" – ביקורת: יצירה שנעשתה באהבה ובטוטאליות מוחלטת

"ספיידרמן: אין דרך הביתה".

"ספיידרמן: אין דרך הביתה".

קשה עד כמעט בלתי אפשרי לכתוב על "ספיידרמן: אין דרך הביתה" מבלי להרוס את ההפתעות שהופכות אותו לאחד מהסרטים הטובים ביותר ביקום הקולנועי של מארוול.
שלא כרגיל, אבהיר כבר כאן בהתחלה שמדובר בסרט מצוין, ואמליץ בחום לכל מי שאוהב את הדמות לעצור את הקריאה וללכת לצפות בסרט נקי ככל האפשר מספוילרים.

סיפור הסרט ממשיך באופן ישיר את הסרט הקודם, שבו התגלה לעולם כי פיטר פארקר הוא ספיידרמן. ההשפעה העצומה של הגילוי הזה פוגעת לא רק בפיטר עצמו אלא בכל מי שקרוב לו. מתוך ייאוש וניסיון להחזיר את המצב לקדמותו פיטר מבקש מדוקטור סטריינג' לבצע קסם שימחק את הגילוי הזה. מה שנראה כקסם פשוט משתבש וגורם לפתיחת שער בין יקומים שונים. מצב זה גורם לכך שאויבים מסרטי ספיידרמן השונים מ-20 השנים האחרונות מגיעים לחפש את פיטר פארקר.

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »

"הבת האפלה" – ביקורת: מדויק, יוצא דופן ובלתי מתפשר

"הבת האפלה". אוליביה קולמן.

"הבת האפלה". אוליביה קולמן.

"הבת האפלה" של מגי ג'ילנהול הוא סרט חשוף ואותנטי המבוסס על ספרה של אלנה פרנטה. על המסך ניתן למצוא שמות מוכרים כמו אוליביה קולמן ("הכתר"), דקוטה ג'ונסון ובן זוגה של ג'ילנהול, פיטר סרסגרד. אך עובדה מעניינת יותר היא שמאחורי הקלעים מניעות את הגלגלים שתי מפיקות ענק שגם מגיפה עולמית לא הצליחה לעצור, הלוא הן טליה קלינהנדלר ואסנת הנדלסמן-קרן הישראליות. אז כפי שנהוג לומר – שאפו ענק.

לג'ילנהול בת ה-44 קריירת משחק מבוססת, והיא בעיקר זכורה מתפקידה בקומדיה השנונה "המזכירה" ומ"דוני דארקו" שם שיחקה לצד אחיה ג'ייק ג'ילנהול. זהו סרטה הראשון באורך מלא של ג'ילנהול כבמאית וגם התסריט המשובח הוא פרי עשייתה. הבחירה בספר של פרנטה (שם העת של הסופרת האיטלקייה שזהותה לא ידועה) היא צעד אמיץ אך משתלם – והתוצאה מדויקת ויוצאת דופן. הסרט מצליח לשמר תחושת של עמימות נרטיבית, כשהעבר וההווה משחקים תופסת, אך גם לא מפחד לבעוט בביקורתיות בתפיסת האימהות ונשיות.

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »

"ענת גוב: על החיים ועל המוות" – ביקורת #2: פורטרט של דמות המקבלת את חוק הטבע

"ענת גוב: על החיים ועל המוות". ענת גוב.

"ענת גוב: על החיים ועל המוות". ענת גוב.

בתאריך ה-9 לדצמבר 2012 הלכה לעולמה המחזאית, התסריטאית והפובליציסטית ענת גוב. כעבור כמעט עשור, עלה בקולנוע וכעת על מסכי הטלויזיה (הוט 8) הסרט הדוקומנטרי "ענת גוב: על החיים ועל המוות" בבימויה של תמר טל ענתי, שחומר הגלם העיקרי שלו הינו ראיון שערך סוכן השחקנים, אריק קנלר, עם גוב, כשנה לפני שהלכה לעולמה ממחלת הסרטן, בשילוב עם טקסטים פרי עטה וצילומי ארכיון מתקופות שונות בחייה.

יצירות דוקומנטריות שנודעו בכינוי "ראשים מדברים", קיבלו את כינויין מכיוון שרוב החומר המצולם המופיע בהן, מופיע בצורה של ראיונות פרונטליים, שבהם רואים בעיקר את פניו של המרואיין ואת הדברים שהוא אומר למצלמה. הקונוטציה של הכינוי היא שלילית מאחר והיא מעידה, לרוב, על טיבו של המוצר- סרט נטול יומרות אמנותיות והשראה, שמסתפק בראיון עם נושאי הסרט, בערך כמו בתכניות אקטואליה טלויזיוניות, אולם במקרה הנוכחי מדובר בבחירה נכונה ואף הכרחית.

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »