ביקורות קולנוע (עמוד 83)

"מפגשים" – ביקורת

"מפגשים". ג'ון הוקס.

"מפגשים". ג'ון הוקס.

הסרט "מפגשים" מציג את הסיפור האמיתי של מארק אובריאן, משורר שעקב מחלת ילדות שותק כמעט בכל גופו. כאשר בגיל 38 מחליט מארק כי הגיע זמנו לדעת אישה, הוא פונה לסרוגייט (מטפלת מינית), ועל מאמרו המתאר מפגשים אלה מבוססת העלילה. על אף האהדה לה זכה הסרט בפסטיבלי קולנוע שונים, מדובר בסרט שמרכיביו נחמדים אך הם אינם מפותחים מספיק. הסרט נותר פשוט וקטן ומפספס הזדמנות לרגש כפי שהיה צריך וכפי שללא ספק, יכל.

לאחר שחלה בגיל 6 במחלת הפוליו, הופך אובריאן (ג'ון הוקס, "קר עד העצם"), למשותק כמעט בכל חלקי גופו. כתוצאה הוא כבול רוב שעות היום לריאת ברזל המסייעת לו לנשום ונסמך על טיפול צמוד. כאשר אובריאן מפתח רגשות לאחת מהמטפלות שלו, גבריותו מתחילה להעסיק אותו יותר ויותר. המשורר המשותק, שמעולם לא התנסה במגע מיני, מחליט לנסות ולאבד את בתוליו ובעקבות כך הוא פונה לסרוגייט (הלן הנט, "מה נשים רוצות"), המסייעת לו לבחון את מיניותו.

על מפגשים אלה כתב אובריאן מאמר אותו עיבד בן לוין לתסריט. לוין גם ביים את הסרט והתוצר מוגדר כאחד הסרטים העצמאיים הבולטים של 2012 (זוכה פרס חבר השופטים ובחירת הקהל בפסטיבל סאנדאנס ועוד). לצד קרדיטים אלה, ראוי לציין שלמעשה "מפגשים" היה יכול להיות סרט גדול הרבה יותר ומאחר ולוין הוא בעל תפקיד מפתח ביצירה, האצבע המאשימה על כל מה שקטן ולא מפותח בו, מופנית אליו.

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »

"עלובי החיים" – ביקורת

"עלובי החיים". אן האת'וואי.

"עלובי החיים". אן האת'וואי.

נטלי: "עלובי החיים"הוא סרט טוב עבור מי שמבין לאן הוא מגיע ומה המשמעות של עיבוד הוליוודי חדש למחזמר מפורסם. בהקשר הזה חשוב לי לציין שלא ברורים לי כל הקיטורים ולא הגעתי לעומק דעתן של הביקורות אשר כותרתן מכילות את המילים "ארוך", "מייגע" או "משעמם". התחושה שלי היא שאנשים בימינו כבר לא יודעים לפרגן כשהם רואים משהו מושקע, ומחפשים את התכונות הרעות בכל דבר. נכון, יש בהחלט תכונות "רעות" למכביר. אבל מתחת לכל ה"ארוך", "מייגע" או "משעמם" מסתתר עיבוד יפהפה, עם שחקנים מוצלחים (ברובם) שתפקידם בסרט בהחלט מעורר פליאה (חיובית) ובעיקר חוסר פחד להתמודד עם מחזמר מהמפורסמים בעולם. בעניין הזה אני מורידה את הכובע. שאפו.

קשה להאמין שמישהו לא מכיר את ההיסטוריה של "עלובי החיים", ובכל זאת, להלן סקירה קצרצרה: באופן מפתיע (לא באמת) הסרט/המחזמר/איך-שלא-תקראו-לזה מבוסס במקור על ספר שכתב הסופר הצרפתי ויקטור הוגו בשנת 1862. השנה חשובה, שכן מדובר ב- 40 שנים אחרי המהפכה הצרפתית, כאשר צרפת הייתה בין רפובליקה ומונרכיה ובינתיים העוני שלט ואנשים מתו מרעב. הסרט הנוכחי הוא הפקה בריטית-אמריקאית המבוססת, מן הסתם, על ספרו של הוגו ועל המחזמר (בעל אותו השם) מאת אלאן בובליל וקלוד-מישל שנברג.

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »

"הטבחית של הנשיא" – ביקורת

"הטבחית של הנשיא". קתרין פרו.

"הטבחית של הנשיא". קתרין פרו.

בסרט שעוסק בהכנת אוכל ונקרא "הטבחית של הנשיא" מתבקש להשתמש בדימויים מתחום המזון, ובכל זאת אעשה זאת. סרט הדרמה הצרפתי "הטבחית של הנשיא" דומה למאכל טעים אך לא משביע. משום מה הסרט "עובד" על אף שהוא חסר תוכן ולא ממש מספר סיפור כלשהו.

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »

"היצ'קוק" – ביקורת

"היצ'קוק".

"היצ'קוק".

אחד הנושאים האהובים על יוצרי סרטים הם סרטים על הפקת סרטים. אלפרד היצ'קוק, אחד הבמאים המפורסמים אי פעם, היה ידוע עוד בחייו בזכות סרטי המתח שלו, הופעות האורח שלו בסרטיו, הצללית שלו, ההומור השחור שלו ואהבתו למשחקי מילים. הבמאי הבריטי המצליח שעבר לעבוד בהוליווד, ביים שוברי קופות וסרטים מוערכים ומעולם לא זכה באוסקר, ידע עליות ונפילות בקריירה שלו. כעת מגיע לקולנוע "היצ'קוק" שמתמקד בהפקת הסרט "פסיכו" (1960).

הסרט מורכב משלושה חלקים, לפי סדר העניין: הבמאי הדגול אלפרד היצ'קוק מחפש פרויקט, מוצא את "פסיכו" וסביב הפקת הסרט והפצתו; מערכת היחסים של אלפרד עם אלמה אשתו שליוותה וסייעה לו בקריירה לו; וקטעים מרגיזים ומיותרים לגמרי שבהם משוחח היצ'קוק עם רוחו של אד גין, הרוצח שהיווה השראה לספר "פסיכו".

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »

"יחידת הגנגסטרים" – ביקורת

"יחידת הגנגסטרים".

"יחידת הגנגסטרים".

חרף עומס הכוכבים זוכי ומועמדי האוסקר שלו והנוף התקופתי של שנות ה-1960, "יחידת הגנגסטרים" הוא בכלל הסרט הכי מגניב שעלה למסך הגדול מאז "300". כמוהו, גם "יחידת הגנגסטרים" רחוק מלהיות סרט מתוחכם מדי, אבל באמצעות בימוי, עריכה וצילום קולחים – מתקבלת תוצאה מהנה ביותר ואפקטיבית שלא מזלזלת באינטיליגנציה.

את הסרט ביים רובן פליישר, מי שהצליח להביא הרפתקה מהנה ביותר ב"ברוכים הבאים לזומבילנד" (2009) אבל לא הצליח לשחזר כמעט קמצוץ מהכיף שהיה שם לסרטו הבא "30 דקות או פחות" (2011), והלה נדחק ישירות לצפיה ביתית בארץ. עבור "יחידת הגנגסטרים" שואב פליישר השראה מן ז'אנר הפילם נואר, אבל בסופו של דבר התוצאה נזקפת לזכות ז'אנר הפעולה. פליישר גם מעצב את הסרט שלו ברוח שנות ה-1960, אז פעלה דמות הרשע האמיתית שבמרכז העלילה שלו, אבל דוחק את האפלוליות לטובת תמהיל מוצלח עם צבעוניות וססגוניות.

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »

"אמא מלווה" – ביקורת

"אמא מלווה". סת' רוגן, ברברה סטרייסנד.

"אמא מלווה". ברברה סטרייסנד, סת' רוגן.

"אמא מלווה" מצטרף למסורת של סרטי מסע אמריקאים (שבהם, כולל בזה, מזכירים את הגרנד קניון) המבוססת על המרחבים העצומים בארצות הברית – ביניהם "איש הגשם" ו"דרכים צדדיות" – ומנסה לחדש באמצעות גיבורי מסע שהם אמא ובן. הלכתי לראות את "אמא מלווה" בתקווה לסרט טוב, משהו מוצלח ומצחיק, ובחשש לסרט מביך עם הומור נמוך, והסרט לא מה שחששתי, וגם לא מה שקיוויתי.

את הסרט ביימה אן פלטשר, מי שבעבר ביימה את הקומדיות הרומנטיות "27 שמלות" עם קת'רין הייגל ו"ההצעה" המצליח עם סנדרה בולוק. לסרט המסע הזה היא לא הצליחה להביא משהו מעניין או מיוחד.

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »

"כוננות עם שחר" – ביקורת

"כוננות עם שחר". ג'סיקה צ'סטיין.

"כוננות עם שחר". ג'סיקה צ'סטיין.

"כוננות עם שחר" מציג את אחד המרדפים המפורסמים בהיסטוריית העולם המערבי – המרדף אחר אוסמה בן לאדן לאחר פיגועי האחד עשר בספטמבר. המרדף, שנמשך עשור, מוצג כדרמת מתח היסטורית עשויה כהלכה ומאפשר הצצה מרתקת לדרכי הטיפול האמריקאי בטרור. אופן עשיית הסרט מאפשרת לצופה לקבל את התחושה כי לפנינו סרט כמעט תיעודי ובאופן זה, העומק והמורכבות המוצעים בו כמעט ונשכחים. עם זאת, אותה יכולת להשכיח מהצופה את הפער בין הסיפור הקולנועי לזה התיעודי, היא גדולתו של הסרט ובזכותה מועמדותו לאוסקר ראויה.

את הסרט ביימה קתרין ביגלו, האישה הראשונה שזכתה בפרס האוסקר ובפרס גילדת הבמאים האמריקאיים. הסרט "מטען הכאב" שביימה וזיכה אותה בפרסים אלו ואחרים, עסק גם כן בקשר בין ההגדרה 'פעילות צבאית' לבין אלימות ומחירה הממשי והנפשי. ביגלו נחשבת לייחודית מבחינת אופן עיסוקה בפעילות הצבאית האמריקאית מאחר והיא מסרבת להוסיף לעיסוק זה קונטקסט פוליטי מובחן. כפי שב"מטען הכאב" עמדתה הערכית של ביגלו התבטאה דרך הפרדתה בין התוצר בשטח לבין יוצריו, כך היא עושה גם בסרט הנוכחי.

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »

"לינקולן" – ביקורת

"לינקולן".

"לינקולן".

שפילברג חוזר ומביא עמו את את אברהם לינקולן בעת מהלכו ההיסטורי לשחרור העבדים בארה"ב. החדשות הטובות הן ש"לינקולן" הוא כל מה שטוב בשפילברג ולא פגשנו בו כבר זמן מה. בבימוי צנוע ומוקפד, מציע הסרט הצצה לאחד מהמהלכים החשובים בהיסטוריה של ארצות הברית. הסרט מעניק למהלך את מלוא ההוד וההדר הראויים, אך למרבה המזל, כמעט ללא פאתוס או סחטנות רגשית. קרוב לשלוש שעות יעברו לכם בקלות ועוד תצאו עם השראה וקצת מחשבות פוליטיות רלוונטיות על חשבון הבית.

סטיבן שפילברג הוא אחד מהבמאים הפורים והחשובים של המאה ה- 20/21 והוא התפרסם בעיקר בזכות יכולתו להפיק ולהכיל סיפורים עצומים בגודלם- אם זה "אי.טי." המרגש או "פארק היורה" המרשים. אם זה "להציל את טוראי ריאן" שנגע בעצביה החשופים של אמריקה או "רשימת שינדלר" שבצדק או לא, נרשם בהיסטוריה כסרט השואה המשמעותי ביותר. בכל אלה בלטו כשרונו המובהק של הבמאי אך גם חיבתו למחוות גרנדיוזיות נוטפות פטריוטיות או קיטש מוגזם וסנטימנטלי.

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »

"עיר שבורה" – ביקורת

"עיר שבורה". מארק וולברג מימין, עם ראסל קרואו.

"עיר שבורה". מארק וולברג מימין, עם ראסל קרואו.

"עיר שבורה" היא דרמת פשע אמריקאית המתארת את קורותיו של בלש משטרה המסתבך בפוליטקה מושחתת. נשמע מוכר? סביר להניח שכן וזו גם החוויה ש"עיר שבורה" מותירה – התחושה שכבר היינו בסרט הזה, עם השחקנים האלה והעלילה הזו. מסוג הסרטים שתמצאו את עצמכם בטוחים שכבר ראיתם אותו במטוס.

אלן יוז הוא במאי הסרט ואין באמתחתו סרטים משמעותיים שיעידו על כישרון או עניין משמעותיים. הדבר היחיד שאפשר אולי לציין לטובתו הוא שאמנם הוא מוביל את "עיר שבורה" בדרך עלילתית מוכרת אך רוב הדרך חוסך מהצופה מחוות 'אמריקאיות' שחוקות מדי. באופן זה, התסריט והמשחק נותרים בזירה הבינונית והצפויה ולפחות אינם גולשים לזו היומרנית והמרגיזה.

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »

"ג'אנגו ללא מעצורים" – ביקורת

"ג'אנגו ללא מעצורים". ג'יימי פוקס.

"ג'אנגו ללא מעצורים". ג'יימי פוקס.

"ג'אנגו ללא מעצורים" הוא, יותר מהכל, פשוט סרט של טרנטינו: קצב מהיר, דיאלוגים שנונים, אלימות ללא סוף ומחוות על מחוות לפנינות קולנועיות ישנות. האם זה טוב? הדעות חלוקות. טרנטינו הוא יוצר ייחודי ומוכשר כשד, שהנאתו מעמדת היוצר ניכרת בכל עבודותיו. הקושי מתחיל כיוון שבסרט הנוכחי, אותה הנאה מבורכת בולטת כל כך עד שמרוב כיף נעלם קצת היער. אין ספק שעל הסט של הסרט היה כיף גדול, שטרנטינו נהנה מכל שוט ושאף הומאז' לא נתקל בסירוב. המחיר- עומס, אורך ועלילה שמניעה את עצמה. אם זה לא היה טרנטינו, המילים היו קשות יותר. מצד שני, אין במאי אחר שמסוגל להפקה, בכל זאת מרשימה, שכזו.

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »

"ענן אטלס" – ביקורת

"ענן אטלס". טום הנקס, האלי ברי.

"ענן אטלס". טום הנקס, האלי ברי.

סיימתי את הצפיה בסרט "ענן אטלס" בתחושה של חוסר התרצות. מצד אחד, האחים אנדי ולאנה וושבסקי ושותפם טום טיקוור, הצליחו ליצור סרט ארוך במיוחד שהצליח לשמור אותי בכיסא. ומצד שני, לא נהנתי במיוחד מהצפיה בשש העלילות המרכיבות את הסרט, והדבר המלהיב ביותר בסרט הוא החזותיות וחוסר השגרתיות שלו (מחמאה קטנה אך בעיה גדולה במסגרת הכללית).

האחים וושבסקי מגישים לנו את "ענן אטלס" ארבע שנים אחרי הפארסה הצבעונית-עד-כאב-עיניים שהיתה העיבוד הקולנועי "ספיד רייסר". הסרט ההוא אולי הביא ל"ענן אטלס" את סוזן סרנדון, אבל את תהילתם קנו הוושבסקים עם טרילוגית ה"מטריקס" המצליחה – סרטים שהגדירו מחדש את מצג אמנויות הלחימה, אופי הצילום וההילוך האיטי בקולנוע, ומעל הכל הביאו רעיון תסריטאי מקורי למדי למסך הגדול. הם המשיכו לתסריט של "ונדטה" חביב-פושעי-הסייבר אבל לא ביימו אותו; ועתה שובם אינו מבשר על תסריט יחודי, אבל בהחלט על יצירה קולנועית מרשימה בהיקפה (לא סתם נדרש לדגל במאי שלישי – טיקוור, במאי "Run לולה Run").

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »

"הטיסה" – ביקורת

"הטיסה". דנזל וושינגטון.

"הטיסה". דנזל וושינגטון.

"הטיסה" עשוי לעילא ודנזל וושינגטון משחק טוב, אך מה רצו להגיד בסרט? רק שאלכוהוליזם זה רע? והאם זה מה שהוא אומר בעצם? ואם כן, בשביל זה צריך 138 דקות?

את "הטיסה" ביים רוברט זמקיס, שמאז שנות ה-80 התמחה בסרטי דרמה בשילוב אפקטים – עם שלושת סרטי "בחזרה לעתיד", "מי הפליל את רוג'ר רביט?", "פורסט גאמפ" ו"קונטקט". הוא גם התנסה כבר בבימוי נחיתת אונס של מטוס ב"להתחיל מחדש" (Castaway) עם טום הנקס. שלושת הסרטים שביים מאז היו סרטי אנימציה ב-motion capture -שבה שחקנים לא רק נותנים את קולם לדמויות אלא גם את תנועותיהם תופסים ("רכבת לקוטב", "ביוולף", "רוחות חג המולד") וטוב ששב לארץ סרטי הדמויות בשר-ודם.

לחצו לקריאת הכתבה המלאה »